{"id":10992,"date":"2025-11-20T14:57:03","date_gmt":"2025-11-20T12:57:03","guid":{"rendered":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/la-eterna-promesa-la-infancia-en-el-arte\/"},"modified":"2026-02-03T10:38:31","modified_gmt":"2026-02-03T08:38:31","slug":"la-eterna-promesa-la-infancia-en-el-arte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/la-eterna-promesa-la-infancia-en-el-arte\/","title":{"rendered":"La eterna promesa: La infancia en el arte"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbbg_color\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_color_value=\u00bb#000000&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1746632125762{background-color: #000000 !important;}\u00bb anchor=\u00bbhero\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb368px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc m3-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h1>La eterna promesa:<br \/>La infancia en el arte<\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;]    <div class=\"block_quote color-blanco m6-bottom-res italic\">\n        <div class=\"image_holder\">\n                    <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1-MR-4-Nen-de-Portici.-Maria-Fortuny_1.jpg\" alt=\"\">\n                <\/div>\n        <div class=\"block_quote_content\">\n                                        <p>El ni\u00f1o de Portici. Maria\u0300 Fortuny. Museu d&apos;Art i Hist\u00f2ria de Reus <\/p>\n                        <div class=\"social-links\">\n                                                                                                                            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n    [\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb190px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbgrad\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1740590072551{margin-top: -95px !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_grad=\u00bbbackground: -webkit-gradient(linear, left top, left bottom, color-stop(0%, #000000), color-stop(20%, #000000), color-stop(21%, #FFFFFF), color-stop(60%, #FFFFFF));background: -moz-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: -webkit-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: -o-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: -ms-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);\u00bb][vc_column css=\u00bb.vc_custom_1739708113171{margin-top: -95px !important;}\u00bb]<div id=\"ult-carousel-387684496469d771f5f1c82\" class=\"ult-carousel-wrapper   ult_horizontal\" data-gutter=\"10\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-118496294369d771f5f1bc0 \" ><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1-MR-4-Nen-de-Portici.-Maria-Fortuny_1.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"qode-info-card-text\" >\n\t\t\t\tEl ni\u00f1o de Portici. Maria\u0300 Fortuny. Museu d&amp;apos;Art i Hist\u00f2ria de Reus \t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/17-MACBA-2087_001_pub_1.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tModest Cuixart, Parto de Brunilda, 1979, Pastel sobre tela. Colecci\u00f3n MACBA. Dep\u00f3sito de la Generalitat de Catalunya. Col\u00b7lecci\u00f3 Nacional d\u2019Art. Antigua colecci\u00f3n Salvador Riera. Imagen cortes\u00eda del Museu d\u2019Art de Girona. Foto: Rafel Bosch     \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/13-2031_CA-Atr.-Bernardo-Martinez-del-Barranco-Mare-de-Deu-de-la-faixa-c.-1775_1.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tAtribuido a Bernardo Mart\u00ednez del Barranco, Virgen de la faja, c. 1775. Museu de Lleida \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/50-MR-13305-Ja-sou-de-lassociacio-protectora-de-lensenyanca-catalana-Josep-Obiols-i-Palau-1921_1.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tJosep Obiols, \u00bfYa sois de la Asociaci\u00f3n Protectora de la Ense\u00f1anza Catalana?, 1921&lt;br&gt;Litograf\u00eda a color. Museu de Reus (IMRC, MR13305) \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/5Murillo.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tCopia de Ni\u00f1os jugando a dados de Bartolom\u00e9 E. Murillo, s. XIX, \u00d3leo sobre tela. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya n\u00fam. 113809  113809\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/56-keisai.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tKeisai Eisen, La cortesana Sakie, de la casa Sanotsuchiya, con las kamuro Tayori y Ayano, c. 1830. Editor Yorozuya Kichibei, Xilograf\u00eda a color. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Gabinet de Dibuixos i Gravats \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/64-GAGB_15_08_1.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tJoaquim Mart\u00ed-Bas, Contribuid a la obra del Comit\u00e9 de ayuda a la infancia, 1936-1937, Impr. J. Horta &amp; Cia, Litograf\u00eda a color, Museu del Disseny, GAGB 15\/08, Fotograf\u00eda: Xavi Padr\u00f3s \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-118496294369d771f5f1bc0').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-118496294369d771f5f1bc0').slick({dots: true,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:20px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right6\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:20px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left6\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:4,slidesToShow:4,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,centerMode: true,adaptiveHeight: true,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 4,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 4,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-radio-unchecked\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb thickness=\u00bb1&#8243; up=\u00bb94&#8243; color=\u00bb#000000&#8243; down=\u00bb64&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1739778989055{margin-bottom: 94px !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-negro orientation-false\" style=\"\" id=\"la-eterna-promesa-la-infancia-en-el-arte\">\n        <h2 class=\"fade-in\">La eterna promesa: La infancia en el arte<\/h2><\/div>    <div class=\"block_quote color-negro fade-in\">\n        <div class=\"image_holder\">\n                    <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/RicardBru.jpeg\" alt=\"Ricard Bru Turull\">\n                <\/div>\n        <div class=\"block_quote_content\">\n                            <p class=\"title\">Ricard Bru Turull<\/p>\n                                        <p>Profesor del Departamento de Arte y Musicolog\u00eda de la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona.<\/p>\n                        <div class=\"social-links\">\n                                    <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/ricardbru\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\"><i class=\"fi fi-brands-instagram\"><\/i><\/a>\n                                                                                    <a href=\"https:\/\/x.com\/ricard_bru?lang=es\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\"><i class=\"fi fi-brands-twitter-alt\"><\/i><\/a>\n                                                                            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n    <a  itemprop=\"url\" href=\"\" target=\"_self\"  class=\"qbutton  default expandir fade-in\" style=\"font-size: 22px; margin: 36px 0px; \">Ver m\u00e1s<\/a>[\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243; el_class=\u00bbexpandir\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]Nuestra percepci\u00f3n y comprensi\u00f3n de la infancia ha cambiado y evolucionado a lo largo del tiempo, como tambi\u00e9n lo ha hecho el concepto de g\u00e9nero o la noci\u00f3n de familia; sin embargo, a lo largo del tiempo los ni\u00f1os han estado presentes en la mente de los artistas y a menudo se han convertido en protagonistas de sus obras. La historia del arte es en cierto modo una historia del ser humano o por lo menos la historia reciente de una humanidad que durante los \u00faltimos milenios se ha afanado por dejar constancia de su paso por el mundo, con sus ideas, creencias, reflexiones y emociones. Desde este punto de vista, las infinitas im\u00e1genes que este pasado nos ha legado, tambi\u00e9n con ni\u00f1os y ni\u00f1as como protagonistas, son un retrato bastante revelador de las sociedades que las crearon y se convierten en el reflejo de c\u00f3mo, desde el arte y desde la adultez, se ha mirado hacia atr\u00e1s y se ha entendido esta etapa vital. As\u00ed, aunque nuestra percepci\u00f3n reciente parecer\u00eda indicar que el arte restringi\u00f3 las representaciones de la infancia al Ni\u00f1o Jes\u00fas y a una limitada iconograf\u00eda cristiana, lo cierto es que la riqueza y la variedad de im\u00e1genes de la infancia que hemos heredado es mucho m\u00e1s extensa, en tanto que, a menudo, en ella nos hemos querido reflejar. La pedagoga americana Kate Douglas Wiggin hablaba, en efecto, de la infancia como aquella eterna promesa que nadie era capaz de mantener. La infancia como una promesa de sue\u00f1os cre\u00edbles y anhelados, un tiempo nost\u00e1lgico en el que todo parec\u00eda posible y en el que la vida se comprend\u00eda a trav\u00e9s de otros par\u00e1metros.     <\/p>\n<p>Esta exposici\u00f3n virtual nace con la voluntad de ofrecer un paseo diferente por las colecciones de la Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya. Teniendo en cuenta que toda colecci\u00f3n es susceptible de ser le\u00edda o interpretada desde prismas infinitos, tan diversos como personas y miradas, hemos seleccionado algunas de las muchas piezas protagonizadas por ni\u00f1os y ni\u00f1as para sugerir un viaje hacia la infancia a trav\u00e9s del arte y la mirada de los artistas.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb header_style=\u00bblight\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1746632202059{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 84px !important;background-image: url(https:\/\/xma.iurisdoc.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/antorcha-background.jpg?id=8792) !important;}\u00bb anchor=\u00bbfoc_section\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"los-ninos-y-el-arte\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Los ni\u00f1os y el arte<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in\u00bb]Desde las iconograf\u00edas nacidas en el Antiguo Egipto, as\u00ed como en el mundo grecorromano y la sociedad cristiana hasta las im\u00e1genes de infancia de la burgues\u00eda, los obreros o los campesinos; desde el ni\u00f1o sin nombre, feliz y que corre por la calle, hasta el cad\u00e1ver b\u00e9lico, los ni\u00f1os han supuesto a lo largo de la historia un potente s\u00edmbolo de vida, de inocencia y de ternura, pero tambi\u00e9n una posible fuente de preocupaci\u00f3n. As\u00ed, sin que las representaciones art\u00edsticas de ni\u00f1os y ni\u00f1as deban ser necesariamente fieles al mundo infantil, estas han servido tanto para celebrar la vida y el amor como para denunciar injusticias. Con este fin, el arte a menudo ha adoptado su imagen, especialmente a partir del siglo XVIII, y la ha utilizado convirti\u00e9ndola en protagonista como reflejo de la propia vida, con todas sus ambivalencias y complejidad, pero en buena parte viendo en ella un s\u00edmbolo perenne de esperanza, felicidad y libertad anhelada.  <\/p>\n<p>La aparici\u00f3n de las representaciones de Harp\u00f3crates, el dios Horus ni\u00f1o, hijo de Isis y Osiris, vulnerable, pero indestructible, responde al uso de pr\u00e1cticas dom\u00e9sticas propias del Egipto fara\u00f3nico vinculadas a la protecci\u00f3n de los ni\u00f1os. La iconograf\u00eda de esta divinidad es una de las representaciones iconogr\u00e1ficas m\u00e1s antiguas vinculadas con la infancia. Se le puede identificar f\u00e1cilmente porque se representaba desnudo, con una trenza lazada detr\u00e1s de las orejas, y especialmente porque aparec\u00eda con el gesto de llevarse el dedo \u00edndice a la boca, como hacen la mayor\u00eda de ni\u00f1os.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/12&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739785784681{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;}\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10495&#8243; img_size=\u00bb289&#215;570&#8243; css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763644188910{margin-top: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc width-70 fade-in m1-top-res\u00bb]Cabeza de Harpocrates (fragmento de figura egipcia), s. II-I aC, Terracota, Museu Frederic Mar\u00e8s, MFM n\u00fam. 4383, 4383. Fotograf\u00eda: \u00a9 Pep Herrero[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764586575138{padding-top: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10498&#8243; img_size=\u00bblarge\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984509014{margin-top: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in m1-top-res\u00bb]La adoraci\u00f3n de los Reyes Magos, Frontal de sarc\u00f3fago romano, Taller de Roma, Segunda d\u00e9cada del s. IV dC, Layos (Toledo), M\u00e1rmol. Museu Frederic Mar\u00e8s, MFM n\u00fam. 157, Fotograf\u00eda: \u00a9 ArtWorkPhoto.eu[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764586604162{margin-bottom: 46px !important;padding-top: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]Si bien en el arte grecorromano podemos encontrar numerosas im\u00e1genes con la presencia de ni\u00f1os, el hecho de que estos no formaran parte de la vida p\u00fablica los releg\u00f3 normalmente a un papel secundario o vinculado a escenas simb\u00f3licas, creencias o mitos, como el de Eros. Sin embargo, tan pronto como despuntaron las primeras im\u00e1genes paleocristianas, aparecieron las primeras im\u00e1genes del Ni\u00f1o Jes\u00fas. Un buen ejemplo es este frontal de sarc\u00f3fago tardorromano, creado por un taller de escultura de Roma hacia los inicios del siglo IV dC. Representa, de izquierda a derecha, la resurrecci\u00f3n de L\u00e1zaro, el sacrificio de Isaac en manos de su padre Abraham, la multiplicaci\u00f3n de los panes y los peces, el orante, el pecado original de Ad\u00e1n y Eva y, finalmente, la adoraci\u00f3n de los Reyes Magos al Ni\u00f1o Jes\u00fas, envuelto en pa\u00f1ales y en brazos de la Virgen.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10501&#8243; img_size=\u00bblarge\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984522449{margin-top: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in m1-top-res color-blanc\u00bb]Maestro de Santa Basilisa, Compartimento de un retablo representando santa Ana, la Virgen y el Ni\u00f1o, Catalunya, segundo cuarto del s. XV, Temple y dorado con pan de oro sobre madera. Procedencia desconocida, Museu Episcopal de Vic, MEV n\u00fam. 1031. Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Episcopal de Vic, archivo: The Mad Pixel Factory[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764586848691{margin-bottom: 46px !important;padding-top: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]Tan pronto como, en tiempos del g\u00f3tico, las im\u00e1genes religiosas abandonaron la rigidez de etapas anteriores, aumentaron las historias que hablaban de un modo cercano de los detalles m\u00e1s humanos de Jes\u00fas, de su infancia y de su familia, como es en este caso su madre, la Virgen ni\u00f1a, y santa Ana. Fue a partir de esta \u00e9poca que, coincidiendo con la difusi\u00f3n del culto a santa Ana, se empezaron a popularizar las primeras representaciones de la Santa Generaci\u00f3n (santa Ana, la Virgen Mar\u00eda y el Ni\u00f1o Jes\u00fas) como claro antecedente de los retratos familiares. En este caso, la Santa Generaci\u00f3n forma parte de un fragmento de retablo catal\u00e1n de procedencia desconocida del que se conservan dos compartimentos en el Museu Episcopal de Vic.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1741615775356{margin-top: 94px !important;margin-bottom: 94px !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/5&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10741&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-bottom-res\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1768211620752{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]El \u00f3leo de Murillo Ni\u00f1os jugando a dados (1665-1675), conservado actualmente en M\u00fanic y del que el Museu Nacional conserva una copia del siglo XIX, es un testimonio de c\u00f3mo, ya en el siglo XVII, el naturalismo pict\u00f3rico favoreci\u00f3 la aparici\u00f3n de nuevas tem\u00e1ticas y de la presencia de los ni\u00f1os en el arte. Aunque Vel\u00e1zquez, como gran referente de la pintura espa\u00f1ola del Siglo de Oro, dedic\u00f3 una atenci\u00f3n especial a los ni\u00f1os, Murillo destac\u00f3 de forma singular como uno de los grandes pintores de la infancia. Murillo hizo de los ni\u00f1os protagonistas, les otorg\u00f3 un papel en la pintura que pocas veces antes hab\u00edan tenido, tanto en obras religiosas como especialmente profanas, y consigu\u00f3 retratarlos con toda clase de matices, convirtiendo sus cuadros en un testimonio \u00fanico de la infancia alegre y espont\u00e1nea, a la vez que pobre y humilde, de los ni\u00f1os de la calle de la Espa\u00f1a del siglo XVII.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765981354424{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Copia de Ni\u00f1os jugando a dados de Bartolom\u00e9 E. Murillo, s. XIX, \u00d3leo sobre tela. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya n\u00fam. 113809  113809[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765467101649{margin-top: 60px !important;margin-bottom: 94px !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1768211670327{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res width-80&#8243;]Vig\u00e9e Le Brun fue una de las mujeres artistas m\u00e1s destacadas de la Francia prerrevolucionaria y de la Europa de principios del siglo XIX. Elegida miembro de la Real Academia de forma precoz en 1783, se convirti\u00f3 en pintora de confianza de la reina Mar\u00eda Antonieta y una de las retratistas m\u00e1s admiradas en las cortes europeas. A pesar de su proximidad inicial a la monarqu\u00eda francesa y a la est\u00e9tica del rococ\u00f3, los retratos de Vig\u00e9e Le Brun pronto empezaron a manifestar la influencia de la mentalidad ilustrada de Rousseau y su ensayo \u00c9mile (1762), donde la sensibilidad hacia la infancia como etapa vital con entidad propia jug\u00f3 un nuevo papel. La naturalidad y la mirada franca de esta ni\u00f1a elegantemente vestida hace referencia a la concepci\u00f3n rousseauniana de una infancia afectiva y al cambio de sensibilidad de su \u00e9poca.   <\/p>\n<p>Hasta mediados del siglo XIX, encargar un retrato a un pintor era costoso. Normalmente, solo pod\u00edan acceder a ello las clases mejor acomodadas, dada la dificultad por encontrar buenos pintores retratistas y el tiempo que este requer\u00eda. Por eso, en cuanto la fotograf\u00eda empez\u00f3 a democratizar la posibilidad de inmortalizar rostros y fisionom\u00edas, la demanda de retratos familiares, as\u00ed como de los m\u00e1s peque\u00f1os de casa, aument\u00f3 tambi\u00e9n de forma significativa. Ni que decir tiene que, con los a\u00f1os, la fotograf\u00eda acab\u00f3 con la antigua profesi\u00f3n de los miniaturistas y con buena parte de los pintores de retratos que hasta entonces hab\u00edan monopolizado esta demanda.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10744&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-bottom-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]\u00c9lisabeth Vig\u00e9e Le Brun, <em>Retrato de ni\u00f1a<\/em>, 1788-1790, \u00d3leo sobre tela. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 65011 65011[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10511&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-bottom-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]<em>Retrato de ni\u00f1o, c. 1855 <\/em>1855. Fotograf\u00eda a la alb\u00famina en un estuche de daguerreotipo, Museu Frederic Mar\u00e8s, MFM n\u00fam. S-6359<br \/>Fotograf\u00eda: \u00a9 Mariano R. Blanco[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10514&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-bottom-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765981540898{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]P. Tera, <em>Cigarrillos Par\u00eds<\/em>, 1901, Gouache sobre papel. Museu de la Garrotxa, Olot[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765981536842{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]Los ni\u00f1os, como las mujeres, fueron objeto publicitario recurrente. Con la difusi\u00f3n de la cromolitograf\u00eda y el cartel moderno, ni\u00f1os y ni\u00f1as aparecieron como reclamo en un gran n\u00famero de carteles publicitarios, anunciando desde chocolates y jabones hasta infinidad de productos comerciales, algunos tan inveros\u00edmiles como el tabaco. P. Tera (aunque firmaba humor\u00edsticamente como Tabako) present\u00f3 este proyecto en el gran concurso internacional de <em>Cigarrillos Par\u00eds<\/em>, impulsado en Buenos Aires por parte del empresario olotense Manuel Malagrida. Eligi\u00f3, como tantos otros artistas, una imagen femenina y una de infantil, pero lo hizo copiando de forma literal una portada de 1889 de la revista <em>Le Japon Artistique<\/em>, donde se reproduc\u00eda un grabado de finales del siglo XVIII de Torii Kiyonaga. Cambiando el paraguas que lleva la chica en la obra de Kiyonaga por un cigarro de <em>Cigarrillos Par\u00eds<\/em> encontr\u00f3 la f\u00f3rmula para llamar la atenci\u00f3n y hacer que este cartel fuera, como se dec\u00eda popularmente, \u201cun grito pegado a la pared\u201d.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10517&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-bottom-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765981493752{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Joan Mir\u00f3, <em>Sin t\u00edtulo (El pedicuro)<\/em>, 1901, L\u00e1piz, acuarela y tinta sobre papel. Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3. FJM n\u00fam. 22  22[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765981563345{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<em>El pedicuro<\/em> es uno de los primeros dibujos conservados de Joan Mir\u00f3. A los ocho a\u00f1os empez\u00f3 a dibujar con detallismo y fidelidad su entorno cercano: dibujos a color, firmados y datados, que dan testimonio del inter\u00e9s de aquel ni\u00f1o por convertirse en artista. Son dibujos a\u00fan infantiles, a pesar de que muestran una obstinaci\u00f3n por representar la realidad de forma escrupulosa y objetiva, con una mirada muy diferente a la del lenguaje po\u00e9tico que descubri\u00f3 m\u00e1s adelante y al de la libertad de los dibujos infantiles que admir\u00f3 de mayor. Con todo, <em>El pedicuro<\/em> ya muestra, de una forma prematura y velada, el inter\u00e9s obsesivo que el artista siempre tuvo por el pie, y por los pies enraizados en la tierra. Mir\u00f3 conserv\u00f3 estos dibujos de infancia, as\u00ed como los de su hija, en un tiempo en que, en plena vanguardia, tanto \u00e9l como los compa\u00f1eros de ADLAN encontraron en los dibujos hechos por ni\u00f1os la fantas\u00eda, la sensibilidad y el esp\u00edritu de libertad creativa que anhelaban para el arte moderno. No en vano, Sebasti\u00e1n Gasch explicaba c\u00f3mo, en 1930, al visitar Joan Mir\u00f3 la Escuela del Mar de la Barceloneta, el pintor admir\u00f3 los dibujos hechos de forma bruta y sin pulir de los ni\u00f1os de entre 4 y 6 a\u00f1os: \u201cEsto es arte \u2013 dec\u00eda a mi lado Joan Mir\u00f3, emocionado\u201d.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764586894756{margin-top: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10521&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-bottom-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Leandre Crist\u00f2fol Peralba, Dibujo representativo, 1915, L\u00e1piz grafito sobre papel. Museu Morera, Lleida, n\u00fam. 1758 1758[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10524&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-bottom-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Brassa\u00ef, Picasso &amp; Co. Graffiti. Serie XI: \u201cImages primitives\u201d, c. 1930 (tirada 1950). Fotograf\u00eda a las sales de plata. Col\u00b7lecci\u00f3 MACBA. Fundaci\u00f3 MACBA. Fotograf\u00eda: FotoGasull[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765981624078{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]Leandre Crist\u00f2fol es uno de los escultores catalanes m\u00e1s fascinantes del siglo XX y, a partir de su aproximaci\u00f3n al grupo ADLAN, uno de los pioneros de la escultura surrealista. Nacido en Os de Balaguer en 1908, y a\u00f1os antes de iniciar su formaci\u00f3n art\u00edstica y empezar a aprender el oficio de carpintero en Lleida, sus inquietudes en el campo del arte se manifestaron mediante dibujos hechos a los 7 u 8 a\u00f1os que sus padres decidieron guardar. En este caso, la mirada inocente del ni\u00f1o se fij\u00f3 en las formas de la naturaleza y peque\u00f1os animales en movimiento; un aspecto, el movimiento, que a\u00f1os m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en uno de los rasgos esenciales de su escultura.  <\/p>\n<p>La vanguardia de los a\u00f1os veinte y treinta vio en el dibujo infantil el arte libre que, liberado de la prostituci\u00f3n de las normas y la academia, se expresaba de una forma virgen y pura, como lo hab\u00eda hecho el arte prehist\u00f3rico. Coleccionados y elogiados por cr\u00edticos y artistas, se hicieron concursos y exposiciones, y fueron comprendidos como una fuente de expresi\u00f3n original tan intensa como pod\u00eda serlo la obra de Miguel \u00c1ngel. Un ejemplo similar fueron los grafitis infantiles grabados en piedra, como los de la iglesia de Sant Joan de Bo\u00ed, que se presentaron en el Museu d\u2019Art de Cerdanyola ya en la d\u00e9cada de 1930 y que se convirtieron en punto de partida para obras de autores como Mir\u00f3 y Picasso. Contempor\u00e1neamente, Brassa\u00ef empez\u00f3 a fotografiar muros de las calles de Par\u00eds con grafitis grabados en las paredes, iniciando una serie que, dada a conocer en la revista <em>Minotaure<\/em> (1933-34), fue presentada en 1956 en la exposici\u00f3n <em>Language of the Wall <\/em>del MoMA de Nueva York y publicada en el libro <em>Graffiti<\/em> (1961), acompa\u00f1ada de dos conversaciones con Picasso.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1741615830920{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 120px !important;background-color: #D5D7E3 !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765985287411{margin-bottom: 80px !important;background-color: #D5D7E3 !important;}\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-negro orientation-false\" style=\"\" id=\"del-embarazo-al-parto\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Del embarazo al parto<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650457903{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]De las representaciones de las V\u00edrgenes de la Esperanza de la Edad Media a las im\u00e1genes de la contemporaneidad que, desde el arte, evocan el embarazo y el parto hay un abismo. Todas, sin embargo, hacen referencia a una serie de constantes, sea la inquietud o la esperanza de vida nueva, aguardando la llegada del ni\u00f1o en gestaci\u00f3n. La concepci\u00f3n y el embarazo aparecen representados a lo largo de la historia del arte de formas diversas, a partir de iconograf\u00edas propias en funci\u00f3n de la tradici\u00f3n de cada cultura, fuese precolombina, grecorromana, cristiana, budista o hind\u00fa. De igual modo, la representaci\u00f3n del nacimiento no ha sido siempre igual. El parto, que hasta pr\u00e1cticamente el siglo XX pod\u00eda resultar un riesgo evidente para la mujer, pocas veces se ha mostrado de manera realista, m\u00e1s bien al contrario: los artistas, generalmente, lo han mostrado o bien de forma simb\u00f3lica o bien focaliz\u00e1ndose en el postparto. Un acto privado, este, que si bien en tiempos anteriores se llevaba a t\u00e9rmino en las casas, en fechas m\u00e1s recientes se traslad\u00f3 a los hospitales.     <\/p>\n<p>Esculpida en alabastro de Beuda policromado, esta estatua proviene probablemente del desaparecido convento de san Francisco de As\u00eds de Girona. El hieratismo de la figura, representada frontalmente, de rostro imperturbable y manteniendo una r\u00edgida simetr\u00eda, recuerda a la tradici\u00f3n rom\u00e1nica, si bien contrasta con el naturalismo de los pliegues modernos de la ropa, que hacen hincapi\u00e9 en el estado de gravidez de la Virgen. La talla, adem\u00e1s, destaca por la posici\u00f3n de las manos, apoyadas sobre las rodillas, por las piernas separadas y los pliegues de la ropa, que insin\u00faan el canal del parto por donde ha de nacer el ni\u00f1o, a\u00fan en el vientre materno.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10535&#8243; img_size=\u00bb292&#215;604&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1765981684254{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1768211814740{padding-bottom: 60px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Virgen de la Esperanza, 1401-1425, Alabastro policromado. Museu d\u2019Art de Girona, n\u00fam. 001.830. 001.830. Fondo de arte de la Diputaci\u00f3n de Girona. Fotograf\u00eda: Rafel Bosch[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1739804158447{margin-top: 46px !important;background-color: #D5D7E3 !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10747&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650373620{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Atribuido a Bernardo Mart\u00ednez del Barranco, <em>Virgen de la faja<\/em>, c. 1775. Museu de Lleida[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763652183250{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res llegenda\u00bb]La Virgen de la faja, o de la cinta, es una de las varias advocaciones marianas extendidas durante los siglos XVII y XVIII en Catalunya gracias a la tradici\u00f3n que narra la aparici\u00f3n milagrosa, en 1178, de la Virgen en la catedral de Tortosa para entregar una cinta de su embarazo. El culto a la reliquia de la Santa Cinta convirti\u00f3 a la Virgen de la Cinta en patrona de Tortosa en 1863, y la faja se extendi\u00f3 como s\u00edmbolo de la ayuda celestial en los meses de gestaci\u00f3n. De este modo, en Tortosa, y en parte de las Tierras del Ebro, se fue extendiendo, en muchos casos hasta hoy en d\u00eda, la pr\u00e1ctica de llevar una cinta alrededor de la tripa en la \u00faltima fase del embarazo y hasta el parto. Esta cinta o faja, previamente en contacto con la reliquia, es un s\u00edmbolo de los deseos y la esperanza que conlleva todo embarazo y la espera de un reci\u00e9n nacido.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10750&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650481911{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Martin Kaldenbach, <em>El jard\u00edn de rosas para mujeres embarazadas y comadronas<\/em> (<em>Der Swangern Frauwen und Hebammen Rosengarten<\/em>), 1513, Xilograf\u00eda. Museu de Lleida. Colecci\u00f3n Gelonch Viladegut[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763652192140{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res llegenda\u00bb]La irrupci\u00f3n de la imprenta a finales del siglo XV transform\u00f3 la forma de difundir el saber. En tiempos del humanismo y el renacimiento, los libros, a menudo acompa\u00f1ados de ilustraciones, se extendieron a gran escala y permitieron una propagaci\u00f3n m\u00e1s r\u00e1pida y eficaz del conocimiento. En este contexto, acompa\u00f1ando la aparici\u00f3n de los textos de caracteres m\u00f3viles, el arte de la xilograf\u00eda se convirti\u00f3 en un nuevo medio complementario para la transmisi\u00f3n de ideas y de todo tipo de pr\u00e1cticas, tambi\u00e9n m\u00e9dicas y sanitarias. Es el caso de este grabado de Martin Kaldendach, disc\u00edpulo de D\u00fcrer, procedente de un importante libro de obstetricia de Eucharius R\u00f6sslin publicado en Estrasburgo en 1513. Si bien la imagen muestra al autor del libro, dando un ejemplar del mismo a Katharina von Braunschweig-L\u00fcneburg, a quien dedic\u00f3 la obra, esta \u00faltima inclu\u00eda en el interior un conjunto de veinte xilograf\u00edas que mostraban por primera vez las posiciones del feto, el \u00fatero y el parto.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10753&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650521732{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]N\u00faria Pompeia, Original para el libro <em>Maternasis<\/em>, 1967, Tinta sobre papel, Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 254647-013 254647-013[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650501625{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]En 1967, la artista N\u00faria Pompeia, escritora, humorista gr\u00e1fica y pionera del dibujo feminista, public\u00f3 el libro <em>Maternasis<\/em>, una obra celebrada por su aproximaci\u00f3n rompedora, \u00edntima y punzante a las incertidumbres que acompa\u00f1an el proceso de gestaci\u00f3n. Los tab\u00faes, la soledad, el dolor y los miedos del embarazo quedan desenmascarados y desmitificados en setenta dibujos que, con iron\u00eda y sinceridad, retratan en primera persona, desde una mirada femenina, qu\u00e9 significan el embarazo y el parto.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763651658046{margin-top: 86px !important;background-color: #D5D7E3 !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10757&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650680858{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Mari Chord\u00e0, <em>Autorretrato embarazada<\/em>, 1966-1967, Gouache barnizado sobre cart\u00f3n 254216[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763652202646{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res llegenda\u00bb]En el contexto de una creciente ola feminista en Occidente, Mari Chord\u00e0 pint\u00f3 una serie de autorretratos embarazada. Abord\u00f3 la maternidad desde una mirada feminista y libre, si bien, a diferencia de la aproximaci\u00f3n contempor\u00e1nea de <em>Maternasis<\/em>, basada en las inquietudes naturales o cotidianas, Chord\u00e0 opt\u00f3 por representar el embarazo desde una dimensi\u00f3n simb\u00f3lica y trascendente. Siguiendo la est\u00e9tica psicod\u00e9lica del arte pop de los a\u00f1os sesenta, la artista concibi\u00f3 una serie de varias pinturas correspondientes a los varios meses de gestaci\u00f3n.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10544&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650719591{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Modest Cuixart, <em>Parto de Brunilda<\/em>, 1979, Pastel sobre tela. Colecci\u00f3n MACBA. Dep\u00f3sito de la Generalitat de Catalunya. Col\u00b7lecci\u00f3 Nacional d\u2019Art. Antigua colecci\u00f3n Salvador Riera. Imagen cortes\u00eda del Museu d\u2019Art de Girona. Foto: Rafel Bosch[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764586931859{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res llegenda\u00bb]En el pasado, pocas veces el arte represent\u00f3 el parto desde el dolor y el sufrimiento, y menos a\u00fan asoci\u00e1ndolo a la muerte. Una vez superada la etapa informalista, Modest Cuixart regres\u00f3 a la figuraci\u00f3n y lo hizo a trav\u00e9s de un inter\u00e9s por el cuerpo humano y la mujer desvelado desde la juventud, sobre todo despu\u00e9s de dos a\u00f1os de estudio en la Facultad de Medicina. <em>El mito de Brunilda<\/em>, valquiria y doncella de la mitolog\u00eda n\u00f3rdica, aparece en toda una serie de obras de la artista, como es el caso de este Parto de Brunilda, que atestigua la tendencia recurrente de la artista de evocar la amputaci\u00f3n de cuerpos, las deformaciones, la monstruosidad o la metamorfosis, en este caso representando a la protagonista despu\u00e9s de una muerte fetal, a la manera de <em>mater dolorosa<\/em>.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10547&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763650743741{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Josep de Togores, <em>Femme avec raisin<\/em> (Mujer con racimos de uvas), Par\u00eds, 1926, \u00d3leo sobre tela, Museu d\u2019Art de Cerdanyola, MAC[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763652070106{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]<span style=\"color: #000000;\"><em>Mujer con racimos de uvas<\/em> es el retrato que el pintor Josep de Togores hizo en Saint-Tropez poco antes de que su esposa, la austr\u00edaca Antonia Bechtold, tuviera a su primera hija, Maria del Roser (\u201cTit\u00ed\u201d). Se trata de un desnudo que muestra el cuerpo de la mujer de un modo natural y sensual y que, a trav\u00e9s de la presencia de la uva, se transforma en una alegor\u00eda de la fecundidad. La peque\u00f1a Tit\u00ed fue retratada al a\u00f1o siguiente por Manolo Hugu\u00e9 en Prats de Moll\u00f3; un retrato infantil hecho con barro cocido que se conserva, igual que esta pintura, en el Museu d\u2019Art de Cerdanyola.  <\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763652278854{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 94px !important;background-color: #000000 !important;background-position: 0 0 !important;background-repeat: no-repeat !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"los-primeros-dias\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Los primeros d\u00edas<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763652370629{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in width-80&#8243;]Durante el postparto, tanto en el momento del parto como durante las primeras semanas de cuidados, el reci\u00e9n nacido viv\u00eda en un universo femenino donde la madre estaba a menudo acompa\u00f1ada de comadronas que se encargaban de las primeras atenciones. Las escenas de tem\u00e1tica b\u00edblica, especialmente cristiana (el nacimiento de la Virgen, san Juan o Jes\u00fas), son las que, de un modo m\u00e1s prol\u00edfico, han descrito y representado estos momentos y nos permiten descubrir tanto las pr\u00e1cticas como la mentalidad de la \u00e9poca. <\/p>\n<p>Tanto el arte rom\u00e1nico como el primer g\u00f3tico, especialmente a partir de la devoci\u00f3n franciscana, extendieron las im\u00e1genes de la Natividad con la Virgen tumbada, descansando despu\u00e9s de parir, con un Jos\u00e9 acompa\u00f1ante, pero pr\u00e1cticamente ausente. Es el caso de pinturas murales tan conocidas como la de la iglesia de Sant Andreu de Pedriny\u00e0, en el Museu d\u2019Art de Girona, o retablos y mesas de altar como este de Sag\u00e0s, en el Bergued\u00e0. En la imagen, la Virgen aparece descasando con los ojos abiertos, tumbada sobre una cama de madera y envuelta con una s\u00e1bana azul. Se recupera del parto doloroso mientras el ni\u00f1o, separado, descansa al fondo, en el pesebre del establo, con el buey y la mula que le dan calor con su aliento.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10550&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765467257953{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 60px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]<em>El nacimiento<\/em>, Mesa de altar de la iglesia de Sant Andreu de Sag\u00e0s, Finales s. XII, Pintura al temple sobre madera. Museu Dioces\u00e0 i Comarcal de Solsona, MDCS n\u00fam. 11.2  11.2[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763714916984{padding-bottom: 90px !important;background-color: #000000 !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/5&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739805694782{padding-right: 0px !important;padding-left: 0px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb10554&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763653402049{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763654006890{margin-right: 20px !important;margin-left: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda m2-left-res m2-right-res m2-bottom-res color-blanc\u00bb]Francesc Solives, <em>Compartimento del retablo dedicado a la Virgen<\/em>, c. 1481<br \/>Temple y dorado con pan de oro sobre madera, Museu Episcopal de Vic, MEV n\u00fam. 887. Tabla del retablo procedente del santuario de la Mare de D\u00e9u de la Bovera, en Guimer\u00e0 (Urgell)<br \/>Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Episcopal de Vic. Fot\u00f3grafo: Enric Gracia[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764586941800{margin-right: 20px !important;margin-bottom: 46px !important;margin-left: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m2-left-res m2-right-res m1-bottom-res color-blanc llegenda\u00bb]A partir del siglo XIV y sobre todo en el siglo XV, siguiendo las visiones m\u00edsticas de Santa Br\u00edgida de Suecia, la representaci\u00f3n del nacimiento de Jes\u00fas dej\u00f3 de mostrarse como un parto natural para convertirse en un milagro indoloro, con la Virgen inmaculada, arrodillada, adorando al ni\u00f1o desnudo y solitario en el suelo, aparecido como de la nada. Es as\u00ed como se muestra en la tabla con la escena de la Natividad del retablo procedente del santuario de la Mare de D\u00e9u de la Bovera, pintado por Francesc Solives con un estilo marcado por la influencia de Jaume Huguet.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739805670650{padding-right: 0px !important;padding-left: 0px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb10557&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763653410658{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765467346671{margin-right: 20px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda m2-left-res m2-right-res m2-bottom-res color-blanc\u00bb]Pere Serra, <em>Nativdad<\/em>, c. 1400, Fragmento de retablo de la iglesia de Sant Pere de Cubells (La Noguera). Temple sobre tabla. Museu Maricel, Sitges[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764586969121{margin-right: 20px !important;margin-bottom: 46px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m2-left-res m2-right-res m1-bottom-res color-blanc llegenda\u00bb]Al margen de la frialdad de un reci\u00e9n nacido desnudo y solitario en el suelo, adorado por Jos\u00e9 y Mar\u00eda seg\u00fan las visiones que Santa Br\u00edgida hab\u00eda tenido en sue\u00f1os, a partir del siglo XIV, y fruto de un proceso progresivo de humanizaci\u00f3n, la imagen de la Sagrada Familia a menudo empez\u00f3 a ser m\u00e1s cercana, c\u00e1lida, viva y tierna que en representaciones anteriores. Un ejemplo bastante representativo lo tenemos en esta escena pintada por Pere Serra alrededor de 1400, con san Jos\u00e9, la Virgen, el buey y la mula acompa\u00f1ando al ni\u00f1o envuelto con pa\u00f1ales dentro del pesebre.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1742467780617{padding-right: 0px !important;padding-left: 0px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb10560&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763653419471{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763654124357{margin-right: 20px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda m2-left-res m2-right-res m2-bottom-res color-blanc\u00bb]Juan S\u00e1ez de Torrecilla, <em>Nacimiento de la Virgen,<\/em> Palencia, 1570-1582. Talla policromada. Museu Frederic Mar\u00e8s, MFM n\u00fam. 1096, Fotograf\u00eda: \u00a9 ArtWorkPhoto.eu[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764586974520{margin-right: 20px !important;margin-bottom: 46px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m2-left-res m2-right-res m1-bottom-res color-blanc llegenda\u00bb]En 1633, Bernini esculpi\u00f3, en los escudos del baldaqu\u00edn del altar mayor de San Pedro del Vaticano, varios rostros representando cada una de las varias fases de un parto. Con todo, no es frecuente encontrar im\u00e1genes que, en el pasado, hayan reproducido el parto de una forma realista. En cambio, gracias a las narraciones extracan\u00f3nicas de los evangelios ap\u00f3crifos de la natividad (<em>Protoevangelio de Jaime<\/em>, <em>Pseudo-Mateo<\/em>, <em>De nativitate Mariae<\/em>\u2026), en la tradici\u00f3n cristiana abundan obras que celebran los primeros momentos del nacimiento. Este es el caso del parto de la Virgen, a menudo representado con m\u00e1s verismo que las habituales im\u00e1genes milagrosas del Ni\u00f1o Jes\u00fas. En este relieve, Santa Ana se muestra acostada en la cama, descansando despu\u00e9s de parir, con una nodriza dando el pecho y otra mujer secando los pa\u00f1ales.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739805687394{padding-right: 0px !important;padding-left: 0px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb10563&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763653426559{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763654175185{margin-right: 20px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda m2-left-res m2-right-res m2-bottom-res color-blanc\u00bb]<em>El nacimiento de la Virgen<\/em>, \u00daltimo cuarto del s. XVI. Talavera de la Reina (Toledo). Loza esmaltada (Cau Ferrat, Sitges)[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764586980087{margin-right: 20px !important;margin-bottom: 46px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m2-left-res m2-right-res m1-bottom-res color-blanc llegenda\u00bb]Para representar el nacimiento, muchas obras de arte a menudo recurren a rememorar el primer lavado del ni\u00f1o en un barre\u00f1o o ba\u00f1era. Era una tarea que sol\u00edan llevar a cabo las comadronas y ayudantes mientras la madre reposaba en la cama. Preparaban un ba\u00f1o de agua tibia, a veces con un poco de vino, para eliminar los residuos biol\u00f3gicos, y untaban el cuerpo del ni\u00f1o con aceites antes de envolverlo con pa\u00f1ales y vendas. Los evangelios ap\u00f3crifos no explicitan tantos detalles con respecto al nacimiento de Mar\u00eda, pero fueron el punto de partida para que, con los siglos, se desarrollara una iconograf\u00eda propia que permiti\u00f3 humanizar y acercar la imagen de la Virgen y de Jes\u00fas ni\u00f1o a la poblaci\u00f3n.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739805905012{padding-right: 0px !important;padding-left: 0px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb10566&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1763653434420{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763714898869{margin-right: 80px !important;margin-bottom: 0px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda m2-left-res m2-right-res m2-bottom-res color-blanc\u00bb]<em>Virgen con el ni\u00f1o<\/em>, Catalunya, s. XIV, Talla policromada, Museu Frederic Mar\u00e8s, MFM n\u00fam.  847. Fotograf\u00eda: \u00a9 ArtWorkPhoto.eu[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764587019991{margin-right: 80px !important;margin-bottom: 46px !important;margin-left: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m2-left-res m2-right-res m1-bottom-res color-blanc llegenda\u00bb]Los beb\u00e9s reci\u00e9n nacidos se representaban con todo el cuerpo envuelto, a menudo con vendas blancas y vendajes de toda clase, dejando solo la cabeza al descubierto. Se trataba de una pr\u00e1ctica habitual, tanto en \u00e9poca romana como medieval, que perdur\u00f3 durante todo el Antiguo R\u00e9gimen y que serv\u00eda para proteger el cuerpo del reci\u00e9n nacido y hasta el cuarto mes: aseguraba su completa inmovilizaci\u00f3n para evitar riesgos, por miedo de que el cuerpo se deformara por los movimientos libres del beb\u00e9, a la vez que ayudaba a mantener el calor corporal y, dec\u00edan, relajaba al ni\u00f1o. Tal y como muestra esta talla, es significativa la amplia presencia de esta iconograf\u00eda de Jes\u00fas reci\u00e9n nacido: podemos entenderla como una representaci\u00f3n del ni\u00f1o que permit\u00eda empatizar y acercar el evangelio a los fieles, aunque es interesante comprobar c\u00f3mo, a partir del siglo XV, y precisamente para humanizar la imagen de Cristo, se empez\u00f3 a optar por representarlo desnudo. En cualquier caso, el fajado completo de los beb\u00e9s fue una pr\u00e1ctica que, desaconsejada por los \u00faltimos estudios m\u00e9dicos, perdur\u00f3 hasta finales del siglo XVIII, en tiempos de la ilustraci\u00f3n y del descubrimiento de los valores de la infancia.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765466239054{padding-top: 20px !important;padding-bottom: 120px !important;background-color: #000000 !important;background-position: 0 0 !important;background-repeat: no-repeat !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10570&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763714954334{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in\u00bb]Procedente del retablo mayor de la iglesia parroquial de Santa Mar\u00eda de Verd\u00fa, esta es, junto con el retablo de la capilla de la Paeria de Lleida, una de las principales obras del pintor leridano Jaume Ferrer II. Entre las escenas del retablo est\u00e1 la circuncisi\u00f3n de Jes\u00fas. El evangelio seg\u00fan San Lucas (2:21) explica c\u00f3mo el ni\u00f1o fue circuncidado, siguiendo la tradici\u00f3n hebrea, el octavo d\u00eda despu\u00e9s del nacimiento de los beb\u00e9s. Normalmente, se trataba de un ritual practicado en casa, si bien la tradici\u00f3n art\u00edstica medieval quiso situar la escena en un templo, con la licencia a\u00f1adida de imaginarla en presencia de la Virgen, que deber\u00eda haber hecho cuarentena despu\u00e9s del parto. El naturalismo del g\u00f3tico internacional se muestra en esta escena en todo su esplendor, con el verismo del rostro del sacerdote y las l\u00e1grimas de Mar\u00eda.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1763653827995{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc width-60 fade-in\u00bb]Jaume Ferrer II, <em>Circuncisi\u00f3n<\/em>, Retablo de Verd\u00fa, c. 1432-1434. Temple y dorado con pan de oro sobre madera. Museu Episcopal de Vic, MEV n\u00fam. 1777. Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Episcopal de Vic. Fot\u00f3grafo: Enric Gracia  1777. Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Episcopal de Vic. Fot\u00f3grafo: Enric Gracia[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765467877954{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 94px !important;background: #000000 url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/26-Canapost_3.jpg?id=10610) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbbackground-top-center\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"maternidades\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Maternidades<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765468052029{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in\u00bb]El concepto de maternidad y de paternidad ha cambiado a lo largo del tiempo. Est\u00e1 presente de forma abundante en la antigua Grecia, a trav\u00e9s de las estatuillas griegas conocidas como <em>kourotrophoi<\/em>, es decir, im\u00e1genes de madres lactantes de ni\u00f1os, probablemente utilizadas a menudo como amuleto, con fines protectores, o como im\u00e1genes votivas de agradecimiento. Hasta la edad moderna, las representaciones europeas de la lactancia se centraron en la figura de la Virgen, si bien a veces se extendieron a Santa Ana. No fue hasta los siglos XVII y XVIII que se empezaron a generalizar las maternidades profanas, ya fueran madres o nodrizas. Fue sobre todo a trav\u00e9s de la Ilustraci\u00f3n que se difundieron voces renovadoras a la hora de comprender el valor de la maternidad y la primera etapa del crecimiento infantil a cargo de las madres. En el arte, como reflejo de la sociedad de los siglos pasados, siempre ha predominado el rol femenino en el cuidado de los ni\u00f1os desde una mirada tierna y cercana.     <\/p>\n<p>Esta escena pintada al \u00f3leo sobre madera en la tabla central del retablo de la iglesia de Canapost, en el Baix Empord\u00e0, muestra una iconograf\u00eda de larga trayectoria en el arte cristiano, como es la denominada <em>Virgo lactans<\/em>, es decir, la representaci\u00f3n de la lactancia, como manifestaci\u00f3n de la maternidad de Mar\u00eda y, a la vez, como s\u00edmbolo del rol de la Virgen como intercesora. En este caso, siguiendo un estilo realista de influencia hispanoflamenca, el maestro de Canapost cuid\u00f3 una representaci\u00f3n delicada, serena y emotiva de la Virgen, rodeada de \u00e1ngeles m\u00fasicos, con los ojos casi cerrados, velados por la castidad, pero atendos al beb\u00e9 al que amamanta apretando su pecho izquierdo.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765468069991{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc width-80 fade-in\u00bb]Maestro de Canapost, Virgen de la leche, del retablo de Sant Esteve de Canapost, Segunda mitad del s. XV, \u00d3leo y dorado con pan de oro sobre madera. Museu d\u2019Art de Girona, MDG n\u00fam. 293.  293. Fondo del Bisbat de Girona. Fotograf\u00eda: Rafel Bosch[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb120px\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10616&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764587695613{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Georges Pull, <em>Nodriza<\/em>, c. 1860-1880, Pisa policromada. Museus de Sitges[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]El v\u00ednculo de las madres con sus beb\u00e9s se estrech\u00f3 en \u00e9poca moderna, especialmente a partir de finales del siglo XVIII y en el contexto del surgimiento de la familia burguesa; el afecto maternofilial hizo que muchas madres decidieran empezar a amamantar a sus propios hijos en lugar de dejar esa responsabilidad a manos de las nodrizas. Las nodrizas eran mujeres que se dedicaban profesionalmente a la lactancia de los beb\u00e9s, fuera por falta de leche natural por parte de la madre biol\u00f3gica o por motivos sociales, y a menudo se encargaban tambi\u00e9n de cuidar a los ni\u00f1os de los orfanatos. La figura de esta nodriza de loza policromada fue copiada en el siglo XIX de un original de principios del siglo XVII del escultor franc\u00e9s Guillaume Dupr\u00e9, conservado en el Museo Nacional de Cer\u00e1mica de S\u00e8vres, y fue adquirida por el Museo de Reproducciones Art\u00edsticas de Barcelona.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10613&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764587703454{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Manolo Hugu\u00e9, Maternidad, c. 1897-1900, Yeso pintado, Cau Ferrat, Sitges[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Esta maternidad, modelada en yeso posiblemente durante una de las varias estancias de Manolo Hugu\u00e9 a finales del siglo XIX en Cadaqu\u00e9s, es la \u00fanica pieza conservada de los inicios de la trayectoria del escultor, anterior a su viaje a Par\u00eds en 1900, unos a\u00f1os en los que, sin embargo, logr\u00f3 un primer reconocimiento entre los ambientes art\u00edsticos de Barcelona. Hugu\u00e9, uno de los escultores catalanes m\u00e1s brillantes de la primera mitad del siglo XX y autor de muchas otras maternidades, e incluso alguna paternidad, model\u00f3 en este caso un grupo escult\u00f3rico lleno de humanidad siguiendo la est\u00e9tica del fin de siglo. Haciendo hincapi\u00e9 en la mirada social que compart\u00eda con muchos amigos posmodernistas, como Gargallo, Fontbona y Picasso, cre\u00f3 la imagen moderna de una madre de estatus humilde dando el pecho a un beb\u00e9 mientras abraza a su otro hijo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10619&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764587711845{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Fuente decorada con San Jos\u00e9 y el Ni\u00f1o, Barcelona, finales s. XVII &#8211; principios s. XVIII, Loza policromada. 37 cm. Cau Ferrat, Sitges. MCFS 30.069[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]La Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya cuenta con un gran n\u00famero de maternidades de todas las \u00e9pocas, ya sean tallas o retablos de \u00e9poca g\u00f3tica como esculturas modernas de autores como Llimona o Gargallo, que retratan a madres amamantando a sus hijos. En cambio, lo que no es habitual es encontrar paternidades, un hecho que tampoco debe sorprender si tenemos en cuenta que el rol que la sociedad otorgaba a los padres nunca era el de cuidar de los hijos: \u201cLa primera educaci\u00f3n pertenece de modo incontestable a las mujeres; si el Autor de la naturaleza hubiera querido que perteneciera a los hombres, \u00c9l les habr\u00eda dado a ellos leche para amamantar a los ni\u00f1os\u201d, argumentaba Rousseau. Con todo, se pueden encontrar escenas como la de este plato de manufactura catalana barroca, de la serie de fajas y cintas, donde Jos\u00e9, que seg\u00fan varios evangelios ap\u00f3crifos hab\u00eda sido padre de cuatro hijos y dos hijas fruto de un primer matrimonio anterior al de Mar\u00eda, aparece con un ni\u00f1o en brazos. San Jos\u00e9 siempre adopt\u00f3 un papel secundario en la iconograf\u00eda del Ni\u00f1o Jes\u00fas, si bien su paternidad legal, que no natural, permiti\u00f3 que apareciera a veces cuidando del beb\u00e9.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10622&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764588016874{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Kitagawa Utamaro, <em>Yamauba y Kintar\u014d<\/em>, c. 1804-1805, Edici\u00f3n original de Murataya Jirobei (reedici\u00f3n de 1912), Xilograf\u00eda a color. Museu Abell\u00f3[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Una de las maternidades m\u00e1s populares del arte japon\u00e9s es la representaci\u00f3n de Yamauba con Kintar\u014d, una mujer m\u00edtica, salvaje y de monta\u00f1a, medio humana, medio demon\u00edaca, que, seg\u00fan la leyenda, crio al ni\u00f1o hu\u00e9rfano Kintar\u014d despu\u00e9s de que este fuese abandonado en el monte Ashigara por su padre. Cuidado y amamantado por Yamauba, Kintar\u014d se convirti\u00f3 en uno de los h\u00e9roes m\u00e1s queridos del folklore japon\u00e9s por su valent\u00eda y fuerza sobrehumana. Entre las muchas representaciones creadas por los artistas de la escuela <em>ukiyo-e<\/em>, y por Utamaro en particular, la escena de esta estampa representa a Yamauba sosteniendo una rama con casta\u00f1as y con el quimono abierto, mostrando los pechos desnudos, quiz\u00e1s a punto de amamantar a Kintar\u014d, a\u00fan peque\u00f1o.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765981836217{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 120px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10631&#8243; img_size=\u00bb716&#215;1099&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1765981972956{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]<em>Borracho<\/em> fue pintada por Togores a principios de su carrera, entre finales de 1910 y principios de 1911. Hacia 1910 Togores pint\u00f3 el \u00f3leo <em>El loco de Cerdanyola<\/em>, que, despu\u00e9s de ser presentado en la Sala Par\u00e9s y la Exposici\u00f3n Internacional de Bruselas, fue adquirido por el Estado belga. El elogio que recibi\u00f3 de cr\u00edticos como Joaquim Folch i Torres lo anim\u00f3 a pintar <em>el Borracho,<\/em> premiado en la VI Exposici\u00f3n Internacional de Arte de Barcelona (1911). La obra muestra al guard\u00e9s de la familia bailando ebrio y, a su lado, sentada y contraponi\u00e9ndose a la actitud irresponsable del hombre, la guardesa, que, como tantas otras mujeres de clase baja, est\u00e1 haciendo de nodriza, cuidando a un ni\u00f1o peque\u00f1o a pleno sol. En contraste con el primer plano de esta familia humilde, Togores a\u00f1adi\u00f3 al fondo a varios ni\u00f1os veraneantes de familia burguesa, m\u00e1s rubitos y vestidos con ropa blanca bien planchada, ri\u00e9ndose de los payeses. La obra fue pintada por Togores a los 18 a\u00f1os, poco despu\u00e9s de ser presentado por Folch i Torres como un joven muchacho: \u201cun joven; m\u00e1s que un joven es un ni\u00f1o. Y a pesar de los poqu\u00edsimos a\u00f1os que cuenta, empieza la carrera de pintor, como si fuera un maestro revolucionario\u201d.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Josep de Togores, Borracho, 1911, \u00d3leo sobre tela. Museu d\u2019Art de Cerdanyola, MAC[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]A lo largo del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX se fueron extendiendo los dispensarios pedi\u00e1tricos, consultorios maternales para lactantes, para favorecer el amamantamiento maternal y ayudar a las familias m\u00e1s vulnerables. Esta fotograf\u00eda muestra el estand publicitario de uno de estos centros, el Institut de Puericultura de Reus, creado en 1917 y conocido popularmente como \u201cLa Gota de Llet\u201d (La Gota de Leche). Se trataba, como la mayor\u00eda, de un consultorio gratuito dedicado al amamantamiento de ni\u00f1os; se dispensaba leche esterilizada, leche maternizada y otros alimentos nutritivos, con el objetivo de reducir la mortalidad infantil. Adem\u00e1s, se organizaban actividades divulgativas y se ense\u00f1aba a los padres a cuidar a los ni\u00f1os de forma saludable. Al fondo de la imagen aparecen cinco carteles ilustrados que muestran las preocupaciones que hab\u00eda en plena posguerra por el cuidado y la salud de los ni\u00f1os.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Estand del Instituto de Puericultura de Reus en la Primera Fira Oficial de Muestras de la Provincia de Tarragona, 1942, Fotograf\u00eda. Museu de Reus (IMRC. MRF Fons Frias)[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10628&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765466120562{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb header_style=\u00bblight\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbgrad\u00bb z_index=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1741615915642{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 94px !important;background-image: url(https:\/\/xma.iurisdoc.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/background-2.jpg?id=8938) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}\u00bb background_color=\u00bb#B3B3B300&#8243; bg_grad=\u00bbbackground: -webkit-gradient(linear, left top, left bottom, color-stop(0%, #E3E3E3), color-stop(100%, #FFFFFF));background: -moz-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: -webkit-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: -o-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: -ms-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765985425312{padding-bottom: 60px !important;}\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-negro orientation-false\" style=\"\" id=\"la-edad-del-juego-y-la-inocencia\">\n        <h2 class=\"fade-in\">La edad del juego y la inocencia<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbfont-gran width-80 fade-in\u00bb]Erasmo de Rotterdam escrib\u00eda en su <em>Elogio de la locura<\/em> (1509): \u201cEn principio, \u00bfqui\u00e9n ignora que la edad m\u00e1s alegre del hombre es con mucho la primera, y que es la m\u00e1s grata a todos?\u201d. A pesar de que muchos ni\u00f1os han tenido que trabajar desde la infancia, esta primera etapa vital siempre se ha identificado como el tiempo alegre del juego sin pausa y sin fin, tal y como Pieter Brueghel el Viejo inmortaliz\u00f3 en su \u00f3leo <em>Juegos de ni\u00f1os<\/em> (1560, Kunsthistorisches Museum, Viena). Es as\u00ed que muchas de las im\u00e1genes de los ni\u00f1os entre los dos y los diez a\u00f1os que encontramos en las obras de arte nos recuerdan aquel tiempo inocente y de felicidad, una edad a menudo dedicada al juego y al aprendizaje.  <\/p>\n<p>Alej\u00e1ndose del hieratismo del arte rom\u00e1nico, que entronizaba de forma mayest\u00e1tica a las v\u00edrgenes, en el arte g\u00f3tico es habitual encontrar la representaci\u00f3n de figuras que, sin renunciar al simbolismo religioso, destacan por su humanismo, con un Ni\u00f1o Jes\u00fas cercano y familiar extra\u00eddo de episodios de evangelios ap\u00f3crifos. Este es el caso de la Virgen con el Ni\u00f1o de Berenguer Ferrer de Manresa (Museo Frederic Mar\u00e8s) o bien la espl\u00e9ndida Virgen del monasterio de Santa Mar\u00eda de Bellpuig de les Avellanes. En im\u00e1genes como estas, el Ni\u00f1o Jes\u00fas aparece sostenido, en brazos de la Virgen, jugando con un jilguero mientras recoge uno de los milagros narrados por el evangelio ap\u00f3crifo de la infancia de Tom\u00e1s, donde se explican los primeros a\u00f1os de Cristo. Seg\u00fan este, siendo todav\u00eda un ni\u00f1o de cinco a\u00f1os, Jes\u00fas jugaba modelando p\u00e1jaros con el barro del lecho de un riachuelo, a los que insuflaba vida dando palmas para que pudieran volar.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739785784681{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb10637&#8243; img_size=\u00bb274&#215;671&#8243; css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985318414{margin-top: 64px !important;padding-bottom: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda width-70 fade-in\u00bb]Atribuida a Bartomeu de Robi\u00f3, Virgen de Bellpuig de les Avellanes, Escuela de Lleida, s. XIV<br \/>Piedra policromada. Museu de Lleida[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765982039220{padding-top: 120px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10641&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764589037999{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765982297313{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]Fuente de Alcora, Finales del siglo XVIII \u2013 principios del siglo XIX, Loza. Museu del Disseny de Barcelona, n\u00fam. 18.796  18.796[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765982315266{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]Esta escena de juego, donde un ni\u00f1o y una ni\u00f1a juegan sobre un balanc\u00edn improvisado a partir del tronco de un \u00e1rbol y una lata de madera, nos habla de la nueva est\u00e9tica galante y buc\u00f3lica, de gusto popular y estilo sobrio a la vez, difundida en tiempos del neoclasicismo. El color cremoso de la pasta cer\u00e1mica, hecha con loza, evoca el \u00e9xito de las manufacturas inglesas de <em>creamware<\/em> o tierra de pipa, que a finales del siglo XVIII fueron importadas por el conde de Aranda a las manufacturas valencianas de Alcora. Como su producci\u00f3n era excesivamente cara, a menudo se opt\u00f3 por fabricar este tipo de objetos decorativos con loza recubierta de un esmalte blanco-cremoso para imitar el lujo de las <em>creamware<\/em> originales.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10761&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765375649007{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985345583{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]Emili Benlliure Morales, <em>Al colegio<\/em>, 1888, Bronce. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 10567  10567[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765982308700{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]Con el bronce <em>Al colegio<\/em>, Emili Benlliure recuper\u00f3 un tema tan antiguo como la propia historia del arte: la representaci\u00f3n de la risa y la alegr\u00eda a trav\u00e9s de uno de los juegos m\u00e1s populares de la antigua Grecia, como era ir a caballito o a hombros (<em>ephedrismos<\/em>). Benlliure, que en marzo de 1886 hab\u00eda expuesto en la Sala Par\u00e9s la escultura de un chico titulada <em>Travieso<\/em>, present\u00f3 en la Exposici\u00f3n Universal de Barcelona un grupo de terracota titulado <em>Una ni\u00f1a en la escuela<\/em>. En paralelo a la reproducci\u00f3n en la portada de <em>La Ilustraci\u00f3 Catalana <\/em>en febrero de 1888 de una escultura de Mariano Benllliure, titulada \u00a1<em>Al agua!,<\/em> donde una ni\u00f1a juguetona lanzaba al agua a un ni\u00f1o peque\u00f1o contra su voluntad, Emili Benlliure model\u00f3 esta otra imagen de juego infantil y escolar. <em>A l\u2019escola<\/em> fue fundida en bronce en los talleres Viuda de Cabot e hijos unos meses m\u00e1s tarde y presentada en junio de 1889 en la Sala Par\u00e9s. Como esta, fueron muchas las im\u00e1genes de juegos y travesuras de ni\u00f1os que la saga de escultores Benlliure model\u00f3, esculpi\u00f3 y fundi\u00f3 con \u00e9xito a finales del ochocientos.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10644&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764589044975{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985350514{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]Torquat Tasso, <em>Senza Uccello poverino!!,<\/em> Barcelona, c. 1891, 1891. Bronce con p\u00e1tina negra, fundido a la cera perdida (Fundici\u00f3n F. Usich) . Cau Ferrat, Sitges[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765982326982{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]No siempre la infancia aparece jugando o en actitud alegre, tambi\u00e9n es frecuente encontrar representada la fr\u00e1gil frontera entre la risa y el llanto, y la rapidez y el contraste con que estas actitudes y emociones pueden aparecer en la vida de los ni\u00f1os. Sonrisas y l\u00e1grimas expresan una misma sensibilidad a flor de piel. En este caso, sin embargo, el desconsuelo del ni\u00f1o no se debe a ninguna rabieta, sino a la p\u00e9rdida de su p\u00e1jaro, el cad\u00e1ver del cual yace inerte a sus pies. Se trata de un retrato realista y tierno, siguiendo la tendencia de la escultura de g\u00e9nero y el gusto por im\u00e1genes de tem\u00e1tica anecd\u00f3tica, que fue inicialmente presentado en terracota en la Exposici\u00f3n de Bellas Artes de la Sala Par\u00e9s en febrero de 1884, y que posteriormente fue fundido en bronce. Adem\u00e1s de este ejemplar en manos de Santiago Rusi\u00f1ol y conservado en el Cau Ferrat, una segunda copia de la escultura fue mostrada en primavera de 1891 en la Primera Exposici\u00f3n General de Bellas Artes de Barcelona, donde fue adquirida por la Diputaci\u00f3n de Barcelona.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765982039220{padding-top: 120px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10647&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764589054658{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985363511{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]N\u00faria Torres, <em>Super H\u00e9roes,<\/em> 2017, Porcelana. Museu del Disseny. Fotograf\u00eda: Guillem Fern\u00e1ndez-Huerta[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765982339109{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]Con la serie <em>Super H\u00e9roes<\/em>, N\u00faria Torres, que habitualmente trabaja la escultura tanto desde el m\u00e1rmol como desde la porcelana, se acerc\u00f3 a la infancia desde una mirada adulta, pero llena de admiraci\u00f3n. Los varios bustos de ni\u00f1os y ni\u00f1as de la serie fueron concebidos jugando con efectos del blanco y el uso de la policrom\u00eda aplicada a la porcelana, en este caso solo con antifaces y escudos de color negro. As\u00ed, a partir del aparente ox\u00edmoron de una hero\u00edna de porcelana (\u00bfhay algo m\u00e1s fr\u00e1gil que la porcelana y nada m\u00e1s resistente y noble que un superh\u00e9roe?), la artista consigue retratar el inabarcable imaginario infantil y sus mundos de sue\u00f1os y fantas\u00eda.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10861&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765982521789{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985368942{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Frontal de la Epifan\u00eda, Segunda mitad del s. XV, Lino, sedas, plata, oro y lentejuelas de plata, Museu Episcopal de Vic, MEV n\u00fam. 1949. Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Episcopal de Vic. Fot\u00f3grafo: Joan M. D\u00edaz[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764590842091{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]La descripci\u00f3n de la Epifan\u00eda en el evangelio de San Mateo, as\u00ed como en otros textos posteriores, hizo que se extendiera r\u00e1pidamente como una de las escenas m\u00e1s representadas de la infancia de Cristo, convirti\u00e9ndose en el origen de una de las tradiciones navide\u00f1as m\u00e1s esperadas por los peque\u00f1os. El Museo Episcopal de Vic, que dispone de una de las colecciones de tejidos e indumentaria lit\u00fargica m\u00e1s importantes de Catalunya, guarda un testimonio especialmente valioso: el Frontal de la Epifan\u00eda. Procedente del monasterio de Sant Joan de les Abadesses, fue encargado a mediados del siglo XV por el presb\u00edtero Joan de Robira y por Jaume Tenes. Destaca por la exquisita escena de los tres reyes, bordada sobre el terciopelo con un gran sentido pict\u00f3rico: en el establo est\u00e1 la Virgen con el Ni\u00f1o Jes\u00fas sentado en el regazo, acompa\u00f1ados de san Jos\u00e9, Salom\u00e9, la comadrona de la que hablan los evangelios ap\u00f3crifos, y el buey y la mula. Ante la Sagrada Familia est\u00e1n los reyes de Oriente vestidos como nobles del siglo XV: Melchor besa los pies del ni\u00f1o, mientras Baltasar y Gaspar, con las ofrendas en la mano, observan a\u00fan la estrella que les ha guiado hasta el establo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1741615987226{margin-top: 120px !important;margin-bottom: 120px !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10653&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764590021409{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985380332{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Miguel \u00c1ngel Gallardo, <em>Sin t\u00edtulo <\/em>(Mar\u00eda), Gouache sobre papel. Museu Morera, Lleida, n\u00fam. 4530 4530[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764590858875{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]No hay momento m\u00e1s esperado por los ni\u00f1os que el de recibir regalos, especialmente los de aniversario o los que rememoran a los de los reyes de Oriente. Es as\u00ed que, tan pronto como la industria gr\u00e1fica catalana generaliz\u00f3 las publicaciones ilustradas, las im\u00e1genes de ni\u00f1os con sus deseos para la noche de Reyes se hicieron cada vez m\u00e1s frecuentes, especialmente en aparecer las primeras revistas infantiles y juveniles, como <em>En Patufet<\/em> (1904) o a\u00f1os m\u00e1s tarde <em>Cavall Fort<\/em> (1961). Este imaginario ha seguido presente desde entonces, con infinitud de representaciones de ni\u00f1os con sus juguetes deseados.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10656&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764590027844{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985386647{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Jos\u00e9 Nogu\u00e9, <em>\u00a1Que feliz!,<\/em> 1901, \u00d3leo sobre tela. Museu d\u2019Art Modern de Tarragona, n\u00fam. 1260, 1260. Fotograf\u00eda: Diputaci\u00f3 de Tarragona. Museu d\u2019Art Modern. Archivo fotogr\u00e1fico (Lila Alberich Fotografia)[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764591025998{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]Si los ni\u00f1os a menudo aparecen en juegos de acci\u00f3n, sea jugando a hombros o en mitad de la calle, las ni\u00f1as, en cambio, aparecen a menudo representadas en ambientes dom\u00e9sticos y actitudes menos activas, generalmente jugando pl\u00e1cidamente con mu\u00f1ecas en el hogar. En buena medida, los juegos y los juguetes, falsamente inocentes, establec\u00edan h\u00e1bitos de conducta y costumbres que la madurez consolidar\u00eda. Reproduc\u00edan de este modo los estereotipos y los roles de g\u00e9nero que la sociedad les reservaba para la edad adulta, y los mismos juegos se tornaban un medio de ensayo y aprendizaje: \u201cUna ni\u00f1a sin mu\u00f1eca es casi tan desgraciada y enteramente tan imposible como una mujer sin hijos\u201d, escribi\u00f3 Victor Hugo en <em>Les mis\u00e9rables<\/em>. As\u00ed se pone de manifiesto en esta pintura de Jos\u00e9 Nogu\u00e9, pintor de Santa Coloma de Queralt formado en Madrid, al representar a una ni\u00f1a pensativa y feliz, sentada en un balanc\u00edn con su mu\u00f1eca en el regazo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10659&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764590035280{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985391626{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Napole\u00f3n e hijo, Retrato de la ni\u00f1a Concepci\u00f3 Salgado Mercader, c. 1880-1890, Fotograf\u00eda a la alb\u00famina. Museu Frederic Mar\u00e8s, n\u00fam. 4864.  4864. Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Frederic Mar\u00e8s[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764591072704{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]A medida que se fueron difundiendo los avances de la fotograf\u00eda, y sobre todo despu\u00e9s de que A.A.E. Disderi patentara en 1854 <em>la carte de visite,<\/em> esta se democratiz\u00f3 y se convirti\u00f3 en una pr\u00e1ctica social extendida y econ\u00f3mica para recordar a los miembros de la familia en sus varias etapas vitales, tambi\u00e9n la infancia. En este caso, la ni\u00f1a fue retratada con uno de los lujosos juguetes que deb\u00eda de haber en el estudio de los reputados fot\u00f3grafos Napoleon e hijo de Barcelona, posando de pie junto a una cabra sobre la que se apoya para mantenerse muy quieta y no salir borrosa en la imagen.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10662&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764590115293{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985397959{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]L\u00e1mina de moda, c. 1880, Calcograf\u00eda coloreada. Museu Frederic Mar\u00e8s, MFM n\u00fam. S-1062<br \/>Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Frederic Mar\u00e8s[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764591125026{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]El avance de la tecnolog\u00eda de la impresi\u00f3n y la difusi\u00f3n de la litograf\u00eda hicieron del XIX un siglo marcado por el aumento de las im\u00e1genes, que se difundieron en gran cantidad y a bajo coste entre toda la poblaci\u00f3n. Casas de impresi\u00f3n francesas como las de  <em>Selle &amp; Ch\u00e2lon<\/em> o <em>Mome et Falconer<\/em> a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX un gran n\u00famero de l\u00e1minas ilustradas a color que retrataban las modas y costumbres parisinas, muchas de ellas incluidas en publicaciones peri\u00f3dicas<em>(Les modes parisiennes, Le moniteur de la mode,<\/em>,  <em>Journal des demoiselles<\/em>, etc.), y otras a la venta de forma independiente. Eran escenas que mayoritariamente estaban dedicadas a la cambiante moda femenina, pero fueron incorporando cada vez m\u00e1s escenas de infancia, como es el caso de esta estampa de carnaval. A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, en los bailes de m\u00e1scaras y de disfraces de Carnaval, progresivamente se fueron a\u00f1adiendo cert\u00e1menes, bailes y fiestas de disfraces dedicadas a la infancia y organizados en algunos de los principales teatros de la ciudad.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739802355172{padding-right: 0px !important;}\u00bb]<div class=\"comissionariat-card orientation-inferior color-blanco\" style=\"height: 900px; \"><div class=\"comissionariat-image background-center-center\" style=\"background-image: url('https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/41-371_4.jpg'); \"><\/div>\n            <div class=\"comissionariat-card-content-holder\">\n                <div class=\"comissionariat-card-content fade-in\">\n                    <\/p>\n<div class=\"v1elementToProof\">\n<p>Josep Palau i Oller, dise\u00f1ador y artista polifac\u00e9tico, empez\u00f3 la carrera como dibujante humor\u00edstico para la revista infantil Papitu y pocos a\u00f1os m\u00e1s tarde, al nacer su hijo (Josep Palau i Fabre), tambi\u00e9n se adentr\u00f3 en el mundo del dise\u00f1o y fabricaci\u00f3n de juguetes. Investigando las \u00faltimas tendencias del mundo de los juguetes extranjeros, y despu\u00e9s de visitar varias exposiciones de fabricantes celebradas en Barcelona, en 1917 dise\u00f1\u00f3 un primer muestrario de juguetes de elaboraci\u00f3n artesana y car\u00e1cter art\u00edstico que se pusieron a la venta en dos destacados espacios de arte de la ciudad: las Galer\u00edas Layetanas y el Faian\u00e7 Catal\u00e0. Los juguetes de Palau i Oller eran din\u00e1micos, ten\u00edan alg\u00fan truco que les permit\u00eda incorporar el movimiento, y quiz\u00e1s influyeron en la creaci\u00f3n, al a\u00f1o siguiente, de los famosos juguetes de madera de Joaquim Torres-Garcia, de car\u00e1cter constructivo y con una clara voluntad pedag\u00f3gica.  <\/p>\n<\/div>\n<p>\n                <\/div>\n                <div class=\"comissionariat-card-caption llegenda fade-in\">\n                   <p> Josep Palau Oller, Modelo de juguete, 1917, Tinta y gouache sobre papel. Fundaci\u00f3 Palau<\/p>\n                <\/div>\n            <\/div>\n        <\/div>[\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739802364324{padding-left: 0px !important;}\u00bb]<div class=\"comissionariat-card orientation-inferior color-blanco\" style=\"height: 900px; \"><div class=\"comissionariat-image background-top-center\" style=\"background-image: url('https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/42Maria-Espinal-Figurins_02-scaled.jpg'); \"><\/div>\n            <div class=\"comissionariat-card-content-holder\">\n                <div class=\"comissionariat-card-content fade-in\">\n                    <\/p>\n<div class=\"v1elementToProof\">En pleno Noucentisme, Mari\u00e0 Espinal se acerc\u00f3 a la est\u00e9tica de las nuevas corrientes de rasgos clasicistas que recorr\u00edan el arte catal\u00e1n, con retratos como Ni\u00f1o y cometa (1915), conservado en el Museu d\u2019Art de Cerdanyola, donde qued\u00f3 evocada la imagen de los ni\u00f1os como alma fresca, s\u00edmbolo de paz e inocencia. A\u00f1os m\u00e1s tarde, durante los bombardeos de Barcelona en plena Guerra Civil, mientras su familia se encontraba encerrada en el s\u00f3tano de la casa de Cerdanyola, Espinal hizo este juego popular para sus tres hijas: figuras femeninas de papel, modelos de mujer para vestir, con vestidos muy diversos, ya fueran de masovera como a la moda d\u00e9co. Como artista del Noucentisme, Espinal tuvo tres hijas nacidas de ese ideario que se dedicaron a la m\u00fasica (Abundia), el teatro y la traducci\u00f3n (Adelaida) y al deporte (N\u00faria). De las tres, solo una se cas\u00f3, y es que las dem\u00e1s siempre dijeron, como dir\u00eda tambi\u00e9n Laura Alb\u00e9niz, que con los hombres se aburr\u00edan.   <\/div>\n<p>\n                <\/div>\n                <div class=\"comissionariat-card-caption llegenda fade-in\">\n                   <p> Mari\u00e0 Espinal, Figurines, c. 1936-1939, L\u00e1piz y color sobre papel. Museu d\u2019Art de Cerdanyola, MAC <\/p>\n                <\/div>\n            <\/div>\n        <\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1741616004888{margin-top: 120px !important;margin-bottom: 120px !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10666&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764591547190{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764597464158{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in llegenda\u00bb]Bolas y ficha, Ib\u00e9rico pleno, s. III-II aC, Cer\u00e1mica. Museu Dioces\u00e0 de Lleida, L-5682, L-5676, L-5678, L-5683, L-5684. Caixa 216.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764591425397{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]La arqueolog\u00eda es un buen testimonio para captar y documentar c\u00f3mo, a lo largo de los siglos, el juego ha formado parte de la vida de ni\u00f1os y j\u00f3venes, e incluso adultos. Ha quedado rastro de ello a trav\u00e9s de fragmentos de cer\u00e1mica, piedra o materiales m\u00e1s perennes, como la madera o el marfil, en forma de figuras, tableros, fichas o, por ejemplo, balas. Este es el caso de los caballitos articulados, las figuritas y las bolas de barro decoradas de \u00e9poca ib\u00e9rica localizadas en el Poblado del Gebut, Soses (Segri\u00e0).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1741346385787{padding-top: 140px !important;background-color: #000000 !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765985433383{padding-top: 46px !important;padding-bottom: 94px !important;}\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"la-sociedad-que-encamina-genero-y-educacion\">\n        <h2 class=\"fade-in\">La sociedad que encamina: G\u00e9nero y educaci\u00f3n.<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in\u00bb]Las nociones de infancia y familia no han estado en absoluto siempre las mismas a lo largo de la historia, pero en el caso europeo, la Iglesia y toda la estructura del Antiguo R\u00e9gimen marcaron de una forma r\u00edgida un modelo \u00fanico de familia cristiana, conyugal y monog\u00e1mica, as\u00ed como patriarcal, que se ha seguido reproduciendo en el arte. Este hecho estableci\u00f3 un rol claro y definido tanto para el hombre como para la mujer, as\u00ed como para el ni\u00f1o y la ni\u00f1a. No fue hasta finales del siglo XVIII que empez\u00f3 a aparecer una concepci\u00f3n moderna de la formaci\u00f3n y el crecimiento de la infancia, entendida y comprendida <em>per se <\/em>a partir del pensamiento ilustrado y la idea de libertad. De todas formas, a pesar de la difusi\u00f3n de ideas pedag\u00f3gicas y filos\u00f3ficas modernas, desde la m\u00e1s tierna infancia, ni\u00f1os y ni\u00f1as siguieron siendo formados y guiados a trav\u00e9s de las instituciones sociales, en un camino marcado por la obediencia, el respeto y la sumisi\u00f3n dentro de un sistema jer\u00e1rquico, autoritario y sexista r\u00edgidamente preestablecido. La familia, la Iglesia y las normas sociales marcaron un destino \u00fanico para la infancia que no se empez\u00f3 a agrietar hasta el siglo XX, gracias a la llegada de pedagog\u00edas renovadoras, la lucha feminista y el cuestionamiento de los roles de g\u00e9nero.    <\/p>\n<p>Este cartel, de actualidad permanente, recoge el ideal noucentista de la Mancomunidad de Catalunya en defensa de la lengua y la cultura catalana a trav\u00e9s de uno de sus pilares esenciales, la escuela. Se hizo por encargo de la Associaci\u00f3 Protectora de l\u2019Ensenyan\u00e7a Catalana (APEC), con el objetivo de potenciar la ense\u00f1anza de la lengua a ni\u00f1os y ni\u00f1as de una sociedad y un pa\u00eds que, a pesar de los intentos de aniquilaci\u00f3n cultural, a\u00fan ten\u00eda el catal\u00e1n como lengua vehicular entre la poblaci\u00f3n. El dibujo de Josep Obiols, de tonos vivos, pero de esp\u00edritu calmado, muestra el deseo de tantos artistas del Noucentisme que, como Josep Aragay, buscaron la identidad en la representaci\u00f3n ideal de una tierra eminentemente mediterr\u00e1nea, c\u00edvica, popular y culta, donde desde la infancia se pudiera vivir y crecer en catal\u00e1n.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10695&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765982807329{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1768212070388{margin-bottom: 46px !important;padding-top: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in llegenda color-blanc\u00bb]Josep Obiols, \u00bfYa sois de la Asociaci\u00f3n Protectora de la Ense\u00f1anza Catalana?, 1921<br \/>Litograf\u00eda a color. Museu de Reus (IMRC, MR13305)[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcarrusel_comisariat_riure\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/5&#8243;]<div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/46-250313_3.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tJoan Brull, Ni\u00f1a haciendo calceta, 1890. \u00d3leo sobre tela. Museu d\u2019Art de Girona, n\u00fam. 250.313. 250.313. Fondo de Arte de la Diputaci\u00f3 de Girona. Fotograf\u00eda: Rafel Bosch \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"qode-info-card-text\" >\n\t\t\t\t\u00d3leos como la Ni\u00f1a cosiendo (c. 1720) de Antonio Amorosi, conservado en el Museu Nacional, ponen de manifiesto c\u00f3mo, durante el siglo XVIII, proliferaron en toda Europa pinturas protagonizadas por ni\u00f1os; escenas que tanto pod\u00edan tener un fundamento mitol\u00f3gico o religioso como ser retratos aleg\u00f3ricos o im\u00e1genes fieles del mundo moderno. Este es el caso de la Ni\u00f1a haciendo calceta, de Brull, de la que se conservan dos copias en la Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya. A diferencia de los retratos de ni\u00f1os, donde estos a menudo aparec\u00edan dibujando, leyendo, jugando o en otras actitudes de ocio, la pintura Ni\u00f1a haciendo calceta muestra el rol de las ni\u00f1as, dedicadas a formarse para servir y atender las tareas del hogar. Modestamente vestida, ni sonr\u00ede ni mira al espectador: se muestra concentrada en su labor, aplicada y obediente, haciendo calceta.   \t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/5&#8243;]<div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/48-DESANDRE_2.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tLibrillo de papel de fumar: Hermosa la Nineta, a prisa hace Calseta \/ Aplicada a la labor, Cosiendo esta con primor, s. XIX, Calcograf\u00eda. Museu Frederic Mar\u00e8s, MFM n\u00fam. S-15368, S-15369. Fotograf\u00eda: \u00a9 Pep Herrero  \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"qode-info-card-text\" >\n\t\t\t\tLos grandes retratos al \u00f3leo no son los \u00fanicos testimonios de la extensi\u00f3n de los roles de g\u00e9nero en la infancia. Al contrario, son solo la representaci\u00f3n m\u00e1s elitista y la punta de lanza de un imaginario extendido por todos los estratos sociales y que, por lo tanto, se reprodujo en toda una serie de im\u00e1genes que afirmaban y corroboraban los comportamientos sociales de obediencia, laboriosidad y docilidad femenina. Esta segmentaci\u00f3n ya desde la infancia la encontramos tanto en la literatura como tambi\u00e9n en las im\u00e1genes populares, en grabados y bojes de reproducci\u00f3n econ\u00f3mica y masiva, que a lo largo de los siglos XVIII y XIX corrieron por las casas. Es el caso de estos dos fragmentos de una auca (aleluya) del siglo XIX con los versos que acompa\u00f1an las im\u00e1genes de dos ni\u00f1as que aprenden a coser: Hermosa la ni\u00f1eta, a prisa hace calseta. Aplicada a la labor, cosiendo esta con primor.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/5&#8243;]<div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/48-DESANDRE_1.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tJules Marie D\u00e9sandr\u00e9, Bonsoir, petit p\u00e8re, Par\u00eds, c. 1840-1860, Cromolitograf\u00eda de Claude R\u00e9gnier&lt;br&gt;E. Dardoize, \u00e9diteur. Museu d\u2019Art de Sabadell, n\u00fam. 9813  9813\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"qode-info-card-text\" >\n\t\t\t\tA lo largo del siglo XVIII y durante el siglo XIX, los referentes ilustrados de comportamiento virtuoso extendieron un modelo idealizado de representaci\u00f3n familiar basado en la pareja y los hijos, donde cada uno ocupaba un lugar espec\u00edfico en la sociedad, con el padre con un papel p\u00fablico, con trabajo exterior y actuando como autoridad y cabeza de familia, y la madre con un rol centrado en la esfera privada, el hogar y la crianza de los hijos. Desde los \u00f3leos de Greuze, elogiados en los Salones de Par\u00eds, hasta los grabados difundidos masivamente a lo largo de los siglos XVIII y XIX, como las litograf\u00edas de obras de Jules Marie D\u00e9sandr\u00e9, fueron muchos los canales a trav\u00e9s de los cuales se difundi\u00f3 un mismo modelo familiar en consonancia con la moral de la \u00e9poca y los dictados de la Iglesia. La reproductibilidad t\u00e9cnica de las im\u00e1genes favoreci\u00f3 la r\u00e1pida difusi\u00f3n de esta clase de litograf\u00edas, que perpetuaban los roles de g\u00e9nero, as\u00ed como modelos de comportamiento moral y social.  \t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/5&#8243;]<div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/48-nene.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tFrederic Masriera Vila, Retrato de ni\u00f1o leyendo, c. 1910, \u00d3leo sobre tela. Museu Abell\u00f3 \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"qode-info-card-text\" >\n\t\t\t\tFrederic Masriera Vila (Masvila), hijo de Frederic Masriera Manovens y Antonia Vila y, por tanto, primo del joyero Llu\u00eds Masiera Roses, form\u00f3 parte de la saga de artistas Masriera, form\u00e1ndose en la Escola de Llotja, trabajando en la joyer\u00eda familiar y tambi\u00e9n dedic\u00e1ndose a la pintura. Su inter\u00e9s por el g\u00e9nero del retrato y por la infancia y la juventud, patente entre otras en las ilustraciones para revistas como En Patufet, lo llev\u00f3 a crear varias maternidades y retratos como este. En este caso, Masriera opt\u00f3 por una imagen can\u00f3nica del ni\u00f1o de clase media y de la burgues\u00eda, que, al estar escolarizado y alfabetizado, lee tranquilamente un libro en actitud curiosa, con ganas de aprender, crecer y madurar.  \t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/5&#8243;]<div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/50-MCFS-81_2.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tMaestro castigando a un alumno, Azulejo popular, s. XVIII, Loza policromada, Cau Ferrat, Sitges \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"qode-info-card-text\" >\n\t\t\t\tA partir de mediados del siglo XVII y a lo largo del siglo XVIII y primera mitad del XIX, se difundi\u00f3 en Catalunya un nuevo tipo de cer\u00e1mica muy peculiar: azulejos decorados con motivos populares, a menudo representando artes y oficios, pero tambi\u00e9n mostrando escenas \u00fanicas de la vida cotidiana de hombres, mujeres y ni\u00f1os en toda clase de actitudes. Del juego a la fechor\u00eda a menudo hay solo un paso y, del mismo modo que el arte ha representado algunos vicios y maldades, los azulejos tambi\u00e9n representaron, a veces, el castigo infantil violento en las escuelas como m\u00e9todo correctivo. El castigo violento en la escuela se practic\u00f3 hasta el siglo XX y han quedado toda clase de testimonios art\u00edsticos y literarios recientes, algunos tan expl\u00edcitos como los de El ni\u00f1o, de Roald Dahl.  \t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765464760255{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 94px !important;background: #000000 url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/51-treball_2.jpg?id=10807) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbbackground-top-center\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765983437004{padding-top: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"trabajos-en-infancias-rotas\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Trabajos en infancias rotas<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765464413158{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in\u00bb]Aunque la infancia se identifique a menudo con el juego y la alegr\u00eda, la felicidad consta de instantes ef\u00edmeros y, como toda persona, los ni\u00f1os tambi\u00e9n han tenido que convivir con la pobreza, la enfermedad, el desconsuelo o la injusticia. Estas infancias, tan comunes como indeseadas, aparecieron reflejadas en el arte, el dibujo, la pintura y la escultura, desde el momento en que este se empez\u00f3 a humanizar a trav\u00e9s de una mirada moderna y libre. Los ni\u00f1os, que se expresan sin miedo, tab\u00fa ni mentira, tambi\u00e9n han sido desde este punto de vista el reflejo de unas sociedades que han tenido que convivir con el trabajo infantil, la indigencia o la enfermedad.  <\/p>\n<p>A partir de los siglos XVII y XVIII, en tiempos del Barroco, se empezaron a difundir im\u00e1genes de la esfera privada con una mirada naturalista que favoreci\u00f3 la proliferaci\u00f3n de escenas poco habituales hasta la fecha, como era la representaci\u00f3n de la pobreza y la marginalidad. En este caso, ni\u00f1os mendigos. La escena muestra a dos muchachos desamparados vestidos con harapos, el m\u00e1s cercano con muletas y pidiendo limosna con la mano. La tem\u00e1tica y el estilo de la pintura han permitido atribuir la obra a un pintor an\u00f3nimo de finales del siglo XVII del norte de Italia, conocido como \u201cMaestro de la tela jeans\u201d, as\u00ed nombrado por el hecho de que los retratos naturalistas que se le atribuyen representan escenas familiares con ni\u00f1os vestidos a menudo con pedazos de ropa mal cosida, te\u00f1ida de un azul de color vaquero (<em>jeans<\/em>).[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764600201048{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc width-80 fade-in\u00bb]Maestro de la tela jeans, <em>Ni\u00f1os mendigos<\/em>, 1680-1700, \u00d3leo sobre tela. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 24245  24245[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb120px\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765376304948{padding-top: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10698&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985549489{padding-bottom: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in llegenda\u00bb]Llu\u00eds Perich, <em>Descascarillando ma\u00edz<\/em>, 1895, \u00d3leo sobre tela. Museu d\u2019Art de Girona, n\u00fam. 250329.  250.329. Fondo de Arte de la Diputaci\u00f3 de Girona. Fotograf\u00eda: Rafel Bosch[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985556891{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]La vida familiar de la clase campesina y obrera del siglo XIX era muy diferente de los modelos familiares de la burgues\u00eda. Sus condiciones de vida se reg\u00edan por un d\u00eda a d\u00eda en el que, en el caso del campo, todos los miembros de la familia actuaban de forma colaborativa, incluidos los ni\u00f1os, que empezaban a asumir responsabilidades y tareas en edades tempranas. Estas realidades de clase a menudo quedaron reflejadas en el arte de aquel tiempo mediante un realismo social y la pintura costumbrista, con escenas de familias campesinas, ni\u00f1os incluidos, ayudando y trabajando en una misma actividad. A partir del \u00faltimo cuarto del siglo XIX, este nuevo realismo, costumbrista y acr\u00edtico, predomin\u00f3 entre la pintura m\u00e1s comercial y de \u00e9xito en salones y cert\u00e1menes.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10701&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985494789{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Miquel Blay, Esbozo de los primeros fr\u00edos, 1892, Terracota. Museu d\u2019Art de Girona, n\u00fam. 26.547.  026.547. Fondo de Arte de la Diputaci\u00f3 de Girona. Fotograf\u00eda: Rafel Bosch[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985567274{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]Siguiendo la tendencia del realismo naturalista dominante en la estatuaria catalana del siglo XIX, durante su estancia como pensionado en Roma en 1892, Miquel Blay model\u00f3 esta obra, que, con los a\u00f1os, se convirti\u00f3 en una de sus principales creaciones: Los primeros fr\u00edos. Este primer esbozo en terracota, conservado en Girona, muestra c\u00f3mo, inicialmente, la escultura estaba formada por un viejo sentado en un banco, acompa\u00f1ado de una ni\u00f1a acurrucada en sus brazos. En versiones posteriores, ambas figuras se representaron desnudas, con un modelaje m\u00e1s moderno, para evocar de un modo m\u00e1s crudo la indefensi\u00f3n y el sufrimiento de la pareja, pobre, ante la llegada del fr\u00edo. La primera versi\u00f3n fue presentada en la Exposici\u00f3 Internacional de Belles Arts de Madrid en 1892, donde obtuvo grandes elogios y una medalla de oro. De esta obra, considerada una de las esculturas capitales del modernismo, se conservan varios ejemplares en terracota, yeso, m\u00e1rmol y bronce en la Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10767&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985506047{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Isidre Nonell <em>L\u2019Anunciata. Gloria in excelsis,  <\/em>c. 1896, Carboncillo, l\u00e1piz litogr\u00e1fico y tinta china sobre papel. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 026881-D[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985576100{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]En una \u00e9poca de gran conflictividad social, marcada por la tensi\u00f3n que provocaban las diferencias de clase, Nonell opt\u00f3 por unas tem\u00e1ticas eminentemente sociales, retratando y denunciando la miseria, la injusticia y la vida de los pobres de la ciudad industrial. Personajes humildes, desamparados, hu\u00e9rfanos, indigentes y otros necesitados, tambi\u00e9n los ni\u00f1os, se convirtieron en protagonistas y en signo de identidad de muchas de sus obras. Este dibujo, reproducido en el suplemento de A\u00f1o Nuevo de 1897 de <em>La Vanguardia<\/em>, muestra la sensibilidad de Nonell por los marginados a trav\u00e9s de los ni\u00f1os que viv\u00edan o malviv\u00edan en los suburbios de las f\u00e1bricas de Barcelona. Los rostros, que recuerdan al cretinismo que hab\u00eda descubierto en Vall de Bo\u00ed el verano anterior, y el miserabilismo que desprende toda la escena, contrasta cr\u00edticamente y de forma buscada con la presencia irreal de un \u00e1ngel anunciando la buena nueva del nacimiento del hijo de Dios.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10704&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985515295{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Julio Antonio (Antonio Rodr\u00edguez Hern\u00e1ndez), <em>Figuras de ni\u00f1os<\/em>, 1908, Dibujo al carb\u00f3n y sanguina  600. Fotograf\u00eda: Diputaci\u00f3 de Tarragona. Museu d\u2019Art Modern. Archivo fotogr\u00e1fico (Lila Alberich Fotografia)[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985581414{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]Nacido en M\u00f3ra d\u2019Ebre en 1889 y muerto prematuramente en 1919, Julio Antonio fue uno de los escultores catalanes con m\u00e1s val\u00eda de su tiempo. Es posible que este dibujo sea una de las varias notas al carb\u00f3n y sanguina hechas entre Toledo y Madrid y expuestas en 1908 en Tarragona. Julio Antonio se interes\u00f3 por las clases desfavorecidas, los gitanos, los pobres y la miseria, buscando a veces un expresionismo que recuerda al de <em>Los degenerados,<\/em> de Carles Mani. En este caso, el dibujo, protagonizado por una ni\u00f1a desnuda que parece haber desfallecido, podr\u00eda recordar a notas por alg\u00fan grupo escult\u00f3rico anterior al proyecto <em>Monumento a los h\u00e9roes de Tarragona<\/em>, en el que empez\u00f3 a trabajar entre 1909 y 1910, y donde aparec\u00eda una mujer sosteniendo a un h\u00e9roe muerto y a uno herido.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765983582171{padding-top: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10770&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764600837390{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]Como en muchas otras grandes urbes, las grandes ciudades del Jap\u00f3n de los siglos XVIII y XIX contaron con barrios licenciosos donde se ofrec\u00edan servicios de prostituci\u00f3n, como era el caso de las cortesanas del barrio de Yoshiwara en Edo, actual Tokio. Estas ten\u00edan la ayuda de las <em>kamuro<\/em>, ni\u00f1as de entre 7 y 9 a\u00f1os que asist\u00edan a las cortesanas de alto rango a la vez que las educaban para, en el futuro, ocupar su lugar en los burdeles. En la mayor\u00eda de casos fueron vendidas a las casas de prostituci\u00f3n por parte de familias pobres que no dispon\u00edan de recursos y con la esperanza de que en el futuro pudieran ser liberadas, compradas o incluso casadas. Esta estampa muestra a la cortesana Sakie, de la casa Sanotsuchiya, de Shin-Yoshiwara (Edo), lujosamente vestida y acompa\u00f1ada de sus dos ayudantes <em>kamuro<\/em>, de nombre Tayori y Ayano, vestidas con un quimono a juego, con ocasi\u00f3n del popular desfile que una vez al a\u00f1o se celebraba bajo las flores de los cerezos del barrio.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764600742644{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in llegenda\u00bb]Keisai Eisen, La cortesana Sakie, de la casa Sanotsuchiya, con las <em>kamuro<\/em> Tayori y Ayano. c. 1830, Editor Yorozuya Kichibei, Xilograf\u00eda a color. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Gabinet de Dibuixos i Gravats[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765983685755{padding-top: 180px !important;padding-bottom: 94px !important;background-color: #000000 !important;background-position: 0 0 !important;background-repeat: no-repeat !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"infancias-robadas\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Infancias robadas<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765983848689{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in width-80&#8243;]Hasta la \u00e9poca moderna, y pr\u00e1cticamente hasta el siglo XX, la mortalidad infantil, el peligro y la enfermedad fueron una constante habitual. Debemos ser conscientes de que en el siglo XVIII se calculaba que la mitad de los ni\u00f1os que nac\u00edan mor\u00edan antes de los ocho a\u00f1os. La elevada natalidad, por lo tanto, iba acompa\u00f1ada de una alta mortalidad de los beb\u00e9s o ni\u00f1os de corta vida, principalmente por enfermedad, por problemas de salud, pero tambi\u00e9n por abandono, aborto o incluso infanticidio, y por eso la afectividad emocional con los reci\u00e9n nacidos a menudo fue menor a la que se empez\u00f3 a vivir con el cambio de mentalidad de finales del Antiguo R\u00e9gimen. Por otro lado, en tiempos m\u00e1s modernos y desde el momento en el que los artistas comprendieron que las im\u00e1genes de los ni\u00f1os se prestaban f\u00e1cilmente a la alegorizaci\u00f3n, siendo los m\u00e1s vulnerables a la violencia, la relaci\u00f3n entre la infancia y la muerte en el arte tambi\u00e9n pas\u00f3 a ser un recurso potente y emotivo para representar el dolor, la injusticia, la fragilidad, el sufrimiento, el hambre, el horror o la guerra.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765983866465{margin-top: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in width-80 llegenda\u00bb]El encargo de este retablo, destinado al \u00e1bside central del convento de Santa Clara de Vic, se realiz\u00f3 en tiempos de la abadesa Margarida Jofre. Fue pintado entre 1414 y 1415 por Llu\u00eds Borrass\u00e0, uno de los principales representantes del g\u00f3tico internacional, siguiendo una nueva corriente estil\u00edstica de est\u00e9tica m\u00e1s arm\u00f3nica y naturalista que, procedente de Europa, lleg\u00f3 a Catalunya hacia 1375. Se la considera una de las obras m\u00e1s destacadas de Borrass\u00e0, pintada con la ayuda de un taller muy bien documentado y formado para emprender un trabajo iconogr\u00e1fico de gran originalidad y detallismo. La escena aqu\u00ed representada muestra la matanza de los inocentes perpetrada por el rey Herodes el Grande, una de las iconograf\u00edas dedicadas a la muerte de ni\u00f1os m\u00e1s reproducidas en el arte cristiano, y recordada cada 28 de diciembre. El infanticidio en el arte lo encontramos tambi\u00e9n a menudo representado a trav\u00e9s de otras historias religiosas o mitol\u00f3gicas, como las de Cronos devorando a sus hijos y Jas\u00f3n y Medea.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10882&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765983801720{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Llu\u00eds Borrass\u00e0, <em>Degollaci\u00f3n de los inocentes<\/em>, Retablo de advocaci\u00f3n franciscana, procedente del convento de Santa Clara de Vic, 1414-1415, Temple y dorado con pan de oro sobre madera, Museu Episcopal de Vic[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765984015000{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 120px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10715&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985615476{padding-bottom: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Momia Nesi, Dinast\u00eda XX del antiguo Egipto (1186 -1070 aC), Biblioteca Museu V\u00edctor Balaguer, Vilanova i la Geltr\u00fa[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764663725435{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]La momificaci\u00f3n infantil, como m\u00e9todo para preservar el cuerpo y asegurar la vida en el m\u00e1s all\u00e1, ha sido practicada por muchas culturas, y tenemos ejemplos tan variados como las momias de culturas precolombinas del Per\u00fa, las de las catacumbas capuchinas de Palermo o, evidentemente, las del antiguo Egipto. Entre estas \u00faltimas, destaca en Catalunya la momia Nesi, procedente de la tumba de Sennedjem en Deir al-Madinah y adquirida por Eudald Toda durante su estancia en El Cairo como c\u00f3nsul de Espa\u00f1a entre 1884 y 1886. Se trata del cuerpo de un ni\u00f1o o ni\u00f1a de unos cinco a\u00f1os, momificado y envuelto con tela de lino, sin aparentes patolog\u00edas que permitan saber las causas de su muerte, si bien a menudo era por enfermedad o problemas de salud, como la anemia. La momia Nesi conserva en la parte superior dos plantillas con jerogl\u00edficos, con las palabras protectoras de la diosa Nut.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10718&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985622262{padding-bottom: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Virgen de Pont\u00f3s, s. XV, Alabastro, Museu d\u2019Art de Girona, n\u00fam. 130.753.  130.753. Fondo de Arte de la Diputaci\u00f3 de Girona. Fotograf\u00eda: Rafel Bosch[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764663763934{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]Conocedores de los alt\u00edsimos \u00edndices de mortalidad de los ni\u00f1os en la sociedad preindustrial, donde solo la mitad de la poblaci\u00f3n que nac\u00eda consegu\u00eda superar la infancia, el uso de objetos o materiales apotropaicos para proteger tanto el embarazo como parto y los primeros a\u00f1os de vida fueron una constante a lo largo del tiempo. La muerte era omnipresente en todas las edades, y la angustia que supon\u00eda para las familias favoreci\u00f3 el uso del coral rojo, el cual, ya desde la Antig\u00fcedad, autores como Plinio el Viejo (Historia Natural) hab\u00edan se\u00f1alado como \u00eddoneo para alejar el mal y proteger del peligro. Esta pr\u00e1ctica se mantuvo durante los siglos siguientes y se cristianiz\u00f3, de tal modo que es frecuente observar c\u00f3mo, a partir de los siglos XIV y XV, en muchas im\u00e1genes del Ni\u00f1o Jes\u00fas, este lleva colgado del cuello, como muchos ni\u00f1os de su tiempo, un amuleto profil\u00e1ctico de coral rojo. Se trata de una pr\u00e1ctica que se mantuvo en el tiempo, con testimonios tan ilustrativos como el retrato de la infanta Ana Maur\u00edcia de Austria, primog\u00e9nita de Felipe III, pintado en 1602 por Juan Pantoja de la Cruz y conservado en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10773&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985628548{padding-bottom: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Taller de los Verg\u00f3s, <em>Suplantaci\u00f3n de san Esteban neonato por el diablo<\/em>, tabla del retablo de la iglesia de sant Esteve de Granollers, Temple y dorado con pan de oro sobre madera, 1495-1500. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 015876  015876[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764663879064{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]En \u00e9poca bajomedieval, en un tiempo en el que en Catalunya prolifer\u00f3 la literatura maravillosa y la demon\u00edaca, se difundieron historias ap\u00f3crifas, a menudo asociadas a santos, como Esteban o Bartolom\u00e9, de ni\u00f1os robados que eran sustituidos por criaturas diab\u00f3licas; hurtos que tambi\u00e9n pod\u00edan utilizarse para explicar ciertas enfermedades o comportamientos. Esta tradici\u00f3n lleg\u00f3 tambi\u00e9n al campo de las im\u00e1genes pintadas en retablos g\u00f3ticos, donde un santo reci\u00e9n nacido a veces era suplantado por un peque\u00f1o diablo. Es el caso de una de las tablas del retablo de Sant Esteve de Granollers, donde, recogiendo la narraci\u00f3n de la Vita faculosa sancti <em>Stephani protomartyris,<\/em> se representa c\u00f3mo, aprovechando que la cunera se ha dormido, un demonio secuestra a san Esteban acabado de nacer y lo sustituye por otro peque\u00f1o demonio con aspecto de beb\u00e9.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764664267137{padding-top: 60px !important;padding-bottom: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10780&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985676023{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Tapiz an\u00f3nimo, <em>Muerte del hijo de David y Betsabe\u0301<\/em>, c.1530-1540, Museu de Lleida[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984029236{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]Este tapiz, de la extraordinaria serie de quince tapices tejidos en Bruselas y destinados a la Seu Vella de Lleida, muestra el \u00faltimo episodio de la historia de David y Betsab\u00e9, padres del rey Salom\u00f3n. La escena, extra\u00edda del libro de Samuel (Sa 2, 11-12), muestra la muerte del primer hijo de la pareja. Betsab\u00e9, casada con Ur\u00edas, le fue ad\u00faltera con el rey David, el cual cometi\u00f3 el crimen, cegado por Betsab\u00e9, de hacer matar deliberadamente a su marido, Ur\u00edas, mand\u00e1ndolo a primera l\u00ednea del frente de guerra, donde muri\u00f3. La muerte del ni\u00f1o es presentada, en este caso, como castigo divino, anunciado por el profeta Nat\u00e1n, como correctivo por el comportamiento pecaminoso de sus padres. El conjunto de tapices dedicados a la historia de David y Betsab\u00e9 fueron donados por el obispo Ferran de Loaces en 1548 para decorar la capilla mayor de la Seu Vella.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10724&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985785033{margin-top: 24px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in llegenda\u00bb]Bernat Martorell, Compartimento de un retablo con la flagelaci\u00f3n de santa Eulalia, 1427-1437. Temple y dorado con pan de oro sobre madera, Museu Episcopal de Vic, MEV n\u00fam. 10738, Fotograf\u00eda: \u00a9 Museu Episcopal de Vic, archivo: The Mad Pixel Factory  10738[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984033981{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]La hagiograf\u00eda de santa Eulalia nos habla de una ni\u00f1a cristiana que fue condenada a trece martirios, tantos como a\u00f1os ten\u00eda, hasta morir crucificada en Barcino hacia el a\u00f1o 304 dC. Eulalia se suma a toda una serie de m\u00e1rtires cristianos que murieron durante la infancia (<em>infantia<\/em>, 0-7 a\u00f1os) o juventud (<em>pueritia<\/em>, 7-14 a\u00f1os), como fue el caso legendario de san Sim\u00f3n (Simonino) de Trento, un ni\u00f1o martirizado entre los 2 y 3 a\u00f1os y que, con el tiempo, pas\u00f3 a ser venerado y beatificado, convirti\u00e9ndose en patr\u00f3n de los ni\u00f1os v\u00edctima de secuestro. Este compartimento, procedente probablemente de un retablo de la Catedral de Vic, muestra uno de los varios martirios de santa Eulalia, que aparece violentamente flagelada por los romanos. La escena, que se conserva junto con una segunda imagen de martirio, fue pintada por Bernat Martorell poco despu\u00e9s de la muerte de Llu\u00eds Borrass\u00e0.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764664267137{padding-top: 60px !important;padding-bottom: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10783&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Kim Manresa, Ablaci\u00f3n de la ni\u00f1a Kadi en un pa\u00eds subsahariano, 1997, Fotograf\u00eda. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 205741   205741[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1764664518848{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]La ablaci\u00f3n del cl\u00edtoris es una pr\u00e1ctica dolorosa especialmente extendida en el \u00c1frica subsahariana que, considerada por los organismos internacionales una violaci\u00f3n de los derechos humanos, consiste en extirpar los \u00f3rganos genitales femeninos en edad infantil con el objetivo de eliminar el futuro placer sexual de las mujeres. Kim Manresa, atra\u00eddo desde joven por el fotoperiodismo, ha hecho de la fotograf\u00eda un arma de denuncia social capaz de remover conciencias en defensa de los derechos humanos en todo el mundo y entre sus proyectos destaca la serie fotogr\u00e1fica que hizo en Burkina Faso en 1997 para documentar el drama de la ablaci\u00f3n, que hab\u00eda podido descubrir en un viaje anterior a \u00c1frica. Las pocas fotograf\u00edas que pudo hacer sobre la ablaci\u00f3n de la peque\u00f1a Kadi, de cinco a\u00f1os, fueron elegidas por la agencia norteamericana Associated Press como uno de los mejores fotorreportajes del siglo XX.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10727&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]<br \/>Joaquim Mart\u00ed-Bas, <em>Contribuid a la obra del Comit\u00e9 de ayuda a la infancia<\/em>, 1936-1937, Impr. J. Horta &amp; Cia, Litograf\u00eda a color, Museu del Disseny, GAGB 15\/08, Fotograf\u00eda: Xavi Padr\u00f3s<br \/>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985707846{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]En una guerra, los ni\u00f1os son las primeras v\u00edctimas, las m\u00e1s inocentes y desamparadas y, como tales, adem\u00e1s de convertirse en s\u00edmbolo de la injusticia, han sido fuente de especial preocupaci\u00f3n. Este cartel muestra una de las muchas iniciativas republicanas impulsadas en plena guerra civil espa\u00f1ola para ayudar a la poblaci\u00f3n infantil a trav\u00e9s del Comit\u00e9 de ayuda a la infancia del Centre Autonomista de Dependents del Comer\u00e7 i la Ind\u00fastria (CADCI), fundado en 1903. Consciente de la importancia que tuvo el cartelismo como arma de propaganda y medio de comunicaci\u00f3n, Mart\u00ed-Bas, uno de los cartelistas republicanos y antifascistas m\u00e1s prol\u00edficos e implicados de la guerra, dibuj\u00f3 a un ni\u00f1o que mira a las golondrinas en el cielo, volando sobre un fondo donde se proyecta la senyera estelada, para recaudar dinero destinado a la ayuda de los ni\u00f1os. Mart\u00ed-Bas tambi\u00e9n fue el autor de otros carteles como    <em>Treballadors de l\u2019ensenyament. Per l\u2019Escola Socialista! <\/em>(1936) y <em>Ajut infantil de rereguarda<\/em>. <em>Contribuiu-hi<\/em> (1937), efectuados antes de ser expulsado, en enero de 1937, del Sindicato de Dibujantes Profesionales.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10730&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Apel\u00b7les Fenosa, <em>Lleida<\/em>, 1938, Bronce. Fundaci\u00f3 Apel\u00b7les Fenosa, El Vendrell[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1768212256913{margin-top: 36px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]En sus escenas de guerra, a menudo las mujeres aparecen acompa\u00f1adas de sus hijos como v\u00edctimas sin protecci\u00f3n. Los artistas, ya desde tiempos antiguos, a menudo han recurrido a estas im\u00e1genes para clamar contra la injusticia y el dolor. Es el caso del \u00f3leo <em>Virgen delante de su hijo muerto (<\/em>c. 1937) de Fernando Garc\u00eda Alegr\u00eda, conservado en el Museu Nacional, as\u00ed como, entre otros, de la escultura <em>Lleida<\/em>, de Apel\u00b7les Fenosa. Y es que ese mismo impulso que movi\u00f3 a Picasso a pintar el <em>Guernica<\/em> espole\u00f3 a Fenosa a modelar esta escultura, en memoria de y como respuesta al bombardeo a\u00e9reo que sufri\u00f3 la ciudad de Lleida el 2 de noviembre de 1937; un ataque de la Legi\u00f3n C\u00f3ndor que caus\u00f3 m\u00e1s de trescientos muertos, la mayor\u00eda de los cuales fueron los ni\u00f1os del Liceu Escolar de la ciudad. El Museu Morera de Lleida conserva las terribles fotograf\u00edas de Agust\u00ed Centelles de este drama humano protagonizado por ni\u00f1os.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10801&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Francesc Juventeny, escultor alcalde franquista, Cabeza de ni\u00f1o muerto, c. 1930, M\u00e1rmol. Museu d\u2019Art de Cerdanyola, MAC[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985737422{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc fade-in\u00bb]Siguiendo una tradici\u00f3n de \u00e9poca antigua, muchos pintores del \u00faltimo cuarto del siglo XIX crearon pinturas que recurr\u00edan al s\u00edmbolo de la cuna vac\u00eda para representar la muerte de un ni\u00f1o. En paralelo a los habituales encargos de m\u00e1scaras mortuorias de adultos, a lo largo de la segunda mitad del ochocientos tambi\u00e9n se extendieron los retratos post mortem de ni\u00f1os, principalmente retratos fotogr\u00e1ficos en el lecho de muerte, aunque a veces tambi\u00e9n esculpidos por artistas. Este fue el caso del hijo de Jaume Mim\u00f3, primer alcalde republicano de Cerdanyola del Vall\u00e8s, que durante su juventud hab\u00eda frecuentado Els Quatre Gats y entabl\u00f3 amistad con Manuel Humbert y Josep Gimeno. Mim\u00f3, amante y coleccionista de arte, encarg\u00f3 al escultor Francesc Juventeny, futuro alcalde franquista de Cerdanyola, el retrato de uno de los hijos peque\u00f1os.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765984478038{padding-top: 94px !important;padding-bottom: 120px !important;background-image: url(https:\/\/xma.iurisdoc.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/background-2.jpg?id=8938) !important;}\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1741024882824{padding-top: 46px !important;padding-bottom: 94px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-negro orientation-true\" style=\"\" id=\"epilogo-suenos-y-recuerdos\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Ep\u00edlogo: Sue\u00f1os y recuerdos<\/h2><\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10804&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765985806961{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in llegenda\u00bb]Maria Llu\u00efsa Malibran, Sin t\u00edtulo, s. d., \u00d3leo sobre tela. Museu d\u2019Art de Cerdanyola, MAC[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984409369{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]Maria Llu\u00efsa Malibarn fue una de las muchas mujeres del siglo XX que, perteneciente a una familia culta y apasionada por el arte y la cultura, se adentr\u00f3 en la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la pintura desde la intimidad. Aunque durante la posguerra trabaj\u00f3 como modista, de ella nos han llegado obras como esta escena simb\u00f3lica y melanc\u00f3lica de una mujer que mira hacia atr\u00e1s, hacia la infancia, cuya sombra se proyecta ampliada y permanece durante toda una vida. A pesar de sus m\u00faltiples significados, parece que, a trav\u00e9s de la mu\u00f1eca abandonada y el reloj en la pared, Malibarn evoque el paso del tiempo y el recuerdo de una infancia lejana, siempre idealizada como tiempo feliz y para\u00edso perdido que se proyecta hasta la adultez, acaso a modo de vanitas.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10734&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984425395{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in llegenda\u00bb]Toni Prim Ort\u00eds, Ilusionados. Lleida, 1977, Fotograf\u00eda. Museu Morera, Lleida. Dep\u00f3sito de la Col\u00b7lecci\u00f3 Nacional de Fotografia 2020[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984438858{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]Corr\u00eda el a\u00f1o 1977 cuando Toni Prim, reputado fot\u00f3grafo leridano, retrat\u00f3 a esta ni\u00f1a solitaria y sonriente, con la cara ilusionada, ante un muro con la palabra Democracia. Hac\u00eda solo dos a\u00f1os que el dictador Franco hab\u00eda muerto y el pa\u00eds se hallaba en plena transici\u00f3n democr\u00e1tica, de tal manera que la mirada inocente y pura de esta ni\u00f1a fue captada por el objetivo de Prim como un aut\u00e9ntico s\u00edmbolo de los anhelos de cambio de la sociedad: los sue\u00f1os de toda una generaci\u00f3n en la mirada pura y franca de una ni\u00f1a.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_single_image image=\u00bb10885&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984431521{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in llegenda\u00bb]Francesc Gimeno, Ni\u00f1a durmiendo, 1895-1898, \u00d3leo sobre tela. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, n\u00fam. 113135 113135[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1765984446194{margin-top: 36px !important;margin-bottom: 26px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in\u00bb]Francesc Gimeno fue uno de los pintores catalanes m\u00e1s brillantes de su tiempo, si bien desarroll\u00f3 un lenguaje libre alejado de las tendencias del modernismo, a menudo dominado por una paleta de colores terrosos y una pincelada amplia, suelta y expresiva, capaz de captar las vibraciones m\u00e1s \u00edntimas de la vida. La ni\u00f1a del cuadro aparece cansada y rendida, con la cabeza y las manos tiernas apoyadas sobre las p\u00e1ginas de un libro. Se nos aparece so\u00f1ando, abstra\u00edda del mundanal ruido, evocando una infancia so\u00f1ada y ajena al sufrimiento.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbbg_color\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_color_value=\u00bb#000000&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1746632125762{background-color: #000000 !important;}\u00bb anchor=\u00bbhero\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb368px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc m3-bottom-res\u00bb] La eterna promesa:La infancia en el arte [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb190px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/page-comissionariat.php","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[],"footnotes":""},"class_list":["post-10992","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - 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