{"id":11269,"date":"2026-01-26T14:07:59","date_gmt":"2026-01-26T12:07:59","guid":{"rendered":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/bestias-y-bestialidades\/"},"modified":"2026-03-06T10:59:08","modified_gmt":"2026-03-06T08:59:08","slug":"bestias-y-bestialidades","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/","title":{"rendered":"Bestias y bestialidades"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbbg_color\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_color_value=\u00bb#000000&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1746632125762{background-color: #000000 !important;}\u00bb anchor=\u00bbhero\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb368px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc m3-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h1>Bestias<br \/>y bestialidades<\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb190px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbgrad\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1740590072551{margin-top: -95px !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_grad=\u00bbbackground: -webkit-gradient(linear, left top, left bottom, color-stop(0%, #000000), color-stop(20%, #000000), color-stop(21%, #FFFFFF), color-stop(60%, #FFFFFF));background: -moz-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: -webkit-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: -o-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: -ms-linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);background: linear-gradient(top,#000000 0%,#000000 20%,#FFFFFF 21%,#FFFFFF 60%);\u00bb][vc_column css=\u00bb.vc_custom_1739708113171{margin-top: -95px !important;}\u00bb]<div id=\"ult-carousel-115425607669feb6526ae29\" class=\"ult-carousel-wrapper  carrusel_comisariat_besties ult_horizontal\" data-gutter=\"10\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-292020265069feb6526ad40 \" ><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/10.renaixentisme.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\t&lt;em&gt;Plaf\u00f3n de las sirenas&lt;\/em&gt;, hacia 1748. Terracota. Procedente de la iglesia parroquial de Sant Mart\u00ed de Llaneres (Castell d\u2019Empord\u00e0). Museu d&amp;apos;Art de Girona   \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/11.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tAtribuido a Pere Teixidor. &lt;em&gt;Retablo de la \u00faltima cena&lt;\/em&gt;, 1435-1445. Pintura al temple sobre madera. Procedencia: iglesia de Santa Constan\u00e7a de Linya, Nav\u00e8s (el Solson\u00e8s). Museu Dioces\u00e0 de Solsona.   \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/17.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tRamon Casas, &lt;em&gt;An\u00eds del Mono (Con una falda de percal planch\u00e1)&lt;\/em&gt;, 1898. Cartel, litograf\u00eda. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya (CAT: 000385-C).  \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/20.quiesmesmono_1.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tXavier Miserachs. &lt;em&gt;Barcelona&lt;\/em&gt;, 1962. Grupo de gente con una mona durante las fiestas de Sants. Formato original: negativo, b\/n, 35 mm. Fons Xavier Miserachs. Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona    \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/22.colita.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tColita. &lt;em&gt;Somorrostro&lt;\/em&gt;, 1984. Fotograf\u00eda, formato original negativo b\/n, 35 mm. Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona (R.6346, 1963).  \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><div class=\"ult-item-wrap\" data-animation=\"animated no-animation\"><div class=\"qode-info-card\">\n\t\t\t<div class=\"qode-info-card-image\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/23.cervol.jpg\" alt=\"\" \/>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"qode-info-card-text-holder\" style=\"background-color:#fff\">\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"qode-info-card-title\" >\n\t\t\t\tSetxu Xirau. &lt;em&gt;El ojo del corzo&lt;\/em&gt;, 2022-23. Corzo naturalizado. Intervenci\u00f3n en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya \u00a9  \t\t\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-292020265069feb6526ad40').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-292020265069feb6526ad40').slick({dots: true,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:20px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right6\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:20px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left6\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:4,slidesToShow:4,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,centerMode: true,adaptiveHeight: true,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 4,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 4,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-radio-unchecked\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb thickness=\u00bb1&#8243; up=\u00bb94&#8243; color=\u00bb#000000&#8243; down=\u00bb64&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1739778989055{margin-bottom: 94px !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-negro orientation-false\" style=\"\" id=\"introduccion\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Introducci\u00f3n<\/h2><\/div>    <div class=\"block_quote color-negro fade-in\">\n        <div class=\"image_holder\">\n                    <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/0.Albert-Marti-Palau.jpg\" alt=\"Albert Mart\u00ed Palau\">\n                <\/div>\n        <div class=\"block_quote_content\">\n                            <p class=\"title\">Albert Mart\u00ed Palau<\/p>\n                                        <p>Historiador del arte y anticuario<\/p>\n                        <div class=\"social-links\">\n                                    <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/palauantiguitats\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\"><i class=\"fi fi-brands-instagram\"><\/i><\/a>\n                                                                                                                                    <a href=\"https:\/\/palauantiguitats.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\"><i class=\"fi fi-rr-globe\"><\/i><\/a>\n                            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n    [\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]Los poderes a lo largo del tiempo han utilizado el miedo, vestido de diferentes formas, para atemorizar y controlar a la poblaci\u00f3n. Desde el mundo grecorromano o el medieval, animales fant\u00e1sticos, los unos crueles y despiadados y los otros m\u00e1gicos e intangibles, han sembrado de im\u00e1genes libros, pinturas murales, retablos, objetos, etc\u00e9tera. El arte m\u00e1s reciente tambi\u00e9n ha creado bestias imaginarias para hacer reflexionar o dar forma animal a met\u00e1foras del bien o del mal.  <\/p>\n<p>Empieza un viaje acompa\u00f1ado de todas aquellas bestias que atemorizaban al espectador o lo hac\u00edan reflexionar. Para todo ello, rehuimos una cronolog\u00eda determinada para poner todo el \u00e9nfasis en los temas y en su iconograf\u00eda, del mismo modo que tambi\u00e9n se ha querido romper la uniformidad de t\u00e9cnicas y materiales, pues las bestias no entienden de cronolog\u00edas, de soportes ni de fronteras.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb header_style=\u00bblight\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770799598412{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 84px !important;background-color: #000000 !important;}\u00bb anchor=\u00bbfoc_section\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770801242492{margin-top: 60px !important;padding-bottom: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb5\/6&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"las-bestias-venidas-del-cielo-y-del-infierno\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Las bestias venidas del cielo y del infierno<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770801167098{margin-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in\u00bb]\u00bfC\u00f3mo dar forma a lo desconocido? \u00bfC\u00f3mo interpretar gr\u00e1ficamente una descripci\u00f3n textual de imaginaci\u00f3n desbordante? \u00bfC\u00f3mo se pueden trasladar visualmente conceptos como \u201cbrutal\u201d, \u201cbestial\u201d, \u201cinfernal\u201d, \u201cmonstruoso\u201d, \u201cmal\u00e9fico\u201d? \u00bfO todo lo contrario: celestial, bello o bondadoso? Es en estos contextos imaginativos donde figuras como el diablo permiten a los artistas ser m\u00e1s creativos y dar v\u00eda libre a la imaginaci\u00f3n m\u00e1s desbocada, sin el perjuicio de recibir represalias por ser demasiado audaces. Como se suele decir, una imagen vale m\u00e1s que mil palabras, pero conseguirla cuando lo que quieres explicar no existe es toda una gesta. La bestia es una creaci\u00f3n del hombre para dar forma a otras realidades, a lo que trata de entender y se debe representar.      <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: 333px; top: 86px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769430617703{margin-top: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432897146{margin-bottom: 24px !important;padding-top: 0px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Drag\u00f3n<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769681390174{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]El drag\u00f3n, s\u00edmbolo por antonomasia del mal, aparece a menudo como representaci\u00f3n del demonio y personificaci\u00f3n del mal. En este caso, un drag\u00f3n feroz, con afilados dientes y garras, proteg\u00eda y daba entrada a la Casa del Archidi\u00e1cono de Barcelona a finales del siglo XV. Se trata de un picaporte de anilla con placa calada que hoy se conserva en el Museu del Cau Ferrat de Sitges, que re\u00fane una de las colecciones m\u00e1s ricas y singulares centradas en el arte del hierro. La forja ha sido una de las manifestaciones m\u00e1s remarcables dentro de las artes del objeto en Catalu\u00f1a: como muestra, la reja de la catedral de Notre-Dame de Par\u00eds la realizaron dos maestros forjadores catalanes, Blay y Sunyol, hacia el 1250.   <\/p>\n<p>La anilla o tirador cuelga del cuerpo de un drag\u00f3n que mira hacia afuera, con boca y garras desafiantes, a modo de guardi\u00e1n del edificio. Seguramente, este picaporte ha sido el m\u00e1s reproducido e imitado a finales del siglo XIX y posteriormente, y sirvi\u00f3 de modelo para hacer copias durante el modernismo. El mismo Santiago Rusi\u00f1ol lo dibuj\u00f3 para publicarlo en el <em>\u00c1lbum de detalles art\u00edsticos y pl\u00e1stico-decorativos de la Edad Media Catalana <\/em>(1882).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739785784681{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;}\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/5&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11006&#8243; img_size=\u00bblarge\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769429656576{margin-top: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in m1-top-res color-blanc\u00bb]Picaporte de anilla, hacia el 1500. Hierro forjado. N\u00fam. inv.    30.987. Museu del Cau Ferrat.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769431068181{padding-top: 100px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11147&#8243; img_size=\u00bblarge\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769682345299{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in m1-top-res\u00bb]An\u00f3nimo. <em>Beato de la Seu d\u2019Urgell<\/em>, La mujer y el drag\u00f3n. Apocalipsis XI, Ms 26 f\u00b0 140v 141, siglo X. Pergamino caligrafiado e ilustrado. Procedente de la Catedral de la Seu d\u2019Urgell.  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -73px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432905164{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Serpiente de siete cabezas<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769681505588{margin-bottom: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]Los Beatos, de los cuales se conservan dos en Catalu\u00f1a, el de la Seu d\u2019Urgell y el de la catedral de Girona, son copias del original del siglo VIII que escribi\u00f3 Beato, abad del monasterio de Li\u00e9bana, comentando el Apocalipsis de San Juan. Este libro caligrafiado y miniado preparaba a los creyentes para la llegada del fin de los tiempos y el Juicio Final. El primero de los monstruos que aparece es el gran Drag\u00f3n, tambi\u00e9n llamado Diablo, Sat\u00e1n o serpiente, siendo el drag\u00f3n en el infierno lo que Dios en el para\u00edso.  <\/p>\n<p>Esta miniatura a doble p\u00e1gina con el drag\u00f3n de siete cabezas es una de las muchas interpretaciones miniadas que se hicieron a partir del siguiente texto: \u00abY vi subir del mar una bestia que ten\u00eda diez cuernos y siete cabezas, con una diadema en cada cuerno y un t\u00edtulo blasfemo en cada cabeza\u00bb (Apocalipsis 13:1, que fue motivo de inspiraci\u00f3n y de innumerables interpretaciones, primero para miniaturistas y luego para escultores y pintores medievales.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769431068181{padding-top: 100px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432912475{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Demonios<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769681501069{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]San Bartolom\u00e9 y San Miguel muestran en los pies sendas bestias o demonios, s\u00edmbolos del mal y, a la vez atributos frecuentes de nuestro santoral. La Iglesia potenci\u00f3 la representaci\u00f3n del bien y del mal mediante una confrontaci\u00f3n manique\u00edsta desde la \u00e9poca medieval. San Bartolom\u00e9, santo titular del retablo, tiene encadenado en los pies el diablo que expuls\u00f3 de una estatua pagana y el arc\u00e1ngel San Miguel clava su lanza al demonio, que intenta hacer trampas decantando la balanza hacia su lado (la psicostasis).  <\/p>\n<p>El retablo de San Bartolom\u00e9, obra de Pere Espallargues de finales del siglo XVI, procede de la iglesia de San Mart\u00edn de Capella, en la Franja, de donde sali\u00f3 a principios del siglo pasado para recalar en Estados Unidos y, finalmente, gracias al mecenazgo privado, quedar depositado en el Museu Dioces\u00e0 de Lleida. En 2017, este museo sufri\u00f3 un atentado bestial, un expolio perpetrado por la infamia pol\u00edtica donde, por unos instantes, se modificaron los atributos, la lanza y el pu\u00f1al, por chalecos y pistolas.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11012&#8243; img_size=\u00bblarge\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769430892181{margin-top: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in m1-top-res color-blanc\u00bb]Pere Espallargues. <em>Retablo de San Bartolom\u00e9<\/em>, \u00faltimo cuarto del siglo XV. Procedente de Capella (Huesca). Museu de Lleida (Jordi V. Pou)  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -222px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1764586575138{padding-top: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432922010{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Grifo<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11021&#8243; img_size=\u00bblarge\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769430932862{margin-top: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in m1-top-res\u00bb]<em>Grifo<\/em>, siglo XV. 32,3 x 37 x 3 cm. Socarrat, terracota pintada con \u00f3xido de hierro y manganeso. Procedente de Paterna. Disseny Hub Barcelona.    <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -58px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769682367766{margin-bottom: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]Los socarrats eran placas de cer\u00e1mica rectangulares colocadas entre las vigas de madera que decoraban los techos de palacios y edificios significativos, tanto religiosos como civiles. Sobre una base blanca se aplican dos colores, el rojo (\u00f3xido de manganeso) y el negro (\u00f3xido de hierro), y la superficie se deja sin vidriar. La villa de Paterna fue el principal foco de producci\u00f3n de socarrats entre los siglos XIV y XVI. Los motivos decorativos sol\u00edan ser geom\u00e9tricos, epigr\u00e1ficos, her\u00e1ldicos, antropomorfos y zoomorfos, con animales reales o fant\u00e1sticos, como es el caso aqu\u00ed: un grifo aislado. Esta bestia h\u00edbrida, mitad \u00e1guila, mitad le\u00f3n, en ocasiones simboliza un animal protector o tambi\u00e9n puede ser una representaci\u00f3n del mal. Su origen se encuentra en las antiguas civilizaciones de Oriente Pr\u00f3ximo, para convertirse en una iconograf\u00eda frecuente durante la antig\u00fcedad cl\u00e1sica y que, posteriormente, llegar\u00e1 a los bestiarios para difundirse por todas las manifestaciones pl\u00e1sticas medievales.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432929750{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Sirena y grylla<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11024&#8243; img_size=\u00bblarge\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769430964458{margin-top: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in m1-top-res color-blanc\u00bb]<em>Viga de Sant Mart\u00ed de Tost,<\/em> Museu Episcopal de Vic. Talleres de la Seu d&#8217;Urgell. Viga del baldaqu\u00edn de Sant Mart\u00ed de Tost (fragmento), hacia 1220. Madera de pino rojo, policrom\u00eda al temple, estuco y restos de corla. Procedente de la iglesia de Sant Mart\u00ed de Tost, Ribera d&#8217;Urgellet (Alt Urgell). Museu Episcopal de Vic.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769430981275{margin-bottom: 46px !important;padding-top: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]En los rincones m\u00e1s escondidos de los templos religiosos, como las alejadas g\u00e1rgolas, las misericordias de los coros bajo los traseros de los monjes o las vigas de los baldaquines, como en este caso, aparecen bestias imaginarias, infernales, del fondo del bosque o h\u00edbridas. Seguramente de origen ancestral; griego, por lo menos por las sirenas, o del norte de Europa, como esta cabeza con patas de herb\u00edvoro de dif\u00edcil identificaci\u00f3n, que podr\u00eda haber llegado a su autor a trav\u00e9s de los Beatos de tradici\u00f3n anglosajona. Hay quien ve la representaci\u00f3n de los pecados capitales, la lucha simb\u00f3lica expresada en clave de psicomaquia entre animales que encarnan el bien y el mal. Lo m\u00e1s seguro es que sea as\u00ed, aunque hemos perdido en gran medida las claves interpretativas. Mirada desde la actualidad, esta imagen nos remite a la atracci\u00f3n de los artistas por la representaci\u00f3n del caos y la bestia que el hombre lleva dentro como uno de los motores de la creatividad.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769431020154{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 120px !important;background-color: #FFFFFF !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769682175066{margin-bottom: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb5\/6&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-negro orientation-false\" style=\"\" id=\"bestias-hibridas\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Bestias h\u00edbridas<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769682387666{margin-bottom: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]El lenguaje decorativo de lo grotesco aparece a finales del XV en Roma y durante las primeras d\u00e9cadas del XVI triunfa en buena parte de la Europa que abraza el Renacimiento. Esta irradiaci\u00f3n tan r\u00e1pida se debe principalmente a la numerosa circulaci\u00f3n e intercambio de estampas por los talleres de artistas y artesanos. La seducci\u00f3n de un repertorio ornamental nuevo, caprichoso, libre, divertido y muy variado crea un nuevo lenguaje, m\u00e1s moderno, all\u2019Antica, y que se adentra en un terreno de lo fant\u00e1stico y lo extravagante. La hibridaci\u00f3n entre elementos arquitect\u00f3nicos, figuras humanas, animales y plantas, y la imaginaci\u00f3n desbocada de algunos artistas y artesanos crear\u00e1n un nuevo mundo de bestias imaginarias que perdura hasta que la Contrarreforma trata de ponerle fin censurando tanta libertad iconogr\u00e1fica.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770802711119{margin-top: 80px !important;margin-bottom: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432939350{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Todo empieza en Roma<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432944057{margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]El toro marino del Museu Episcopal de Vic es una buena muestra de las bestias h\u00edbridas propias del mundo grecorromano. Con cuerpo de toro y cola de serpiente, y un amorcillo o <em>eros<\/em> en la grupa, es un fragmento de una cubierta de sarc\u00f3fago romano donde seguramente se representaba el s\u00e9quito del rey Neptuno. Esta iconograf\u00eda con la hibridaci\u00f3n de hombres con todo tipo de animales tiene la base en las civilizaciones de Oriente Pr\u00f3ximo y los pa\u00edses asi\u00e1ticos. La Mediterr\u00e1nea se inunda de animales mitol\u00f3gicos que se filtran hasta nuestros d\u00edas, como centauros, esfinges, minotauros, arp\u00edas, sirenas y otras bestias imposibles que ya forman parte de nuestra cultura visual, desde el c\u00f3mic hasta el cine fant\u00e1stico.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/5&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11027&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769432106024{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769431948860{padding-bottom: 60px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]<em>Fragmento de cubierta de sarc\u00f3fago con un toro marino<\/em>, Imperio romano, segunda mitad del s. II dC. M\u00e1rmol de Luni esculpido. Museu Episcopal de Vic.   <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -242px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769432150024{margin-top: 46px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769432772337{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Hombre-\u00e1guila<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: 2px; top: 21px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11031&#8243; img_size=\u00bbmedium\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769433929298{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in width-80&#8243;]Pedro Robredo. Hombre-\u00e1guila, guardapolvo del retablo de Sant Feliu, 1507-1512. Madera policromada. Museu d\u2019Art de Girona   <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -105px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769682402167{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 80px !important;padding-right: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]Pedro Robredo, escultor de origen burgal\u00e9s afincado en Girona entre 1507 y 1512, esculpi\u00f3 el cuerpo superior del retablo de Sant Feliu, as\u00ed como los guardapolvos. En el lateral izquierdo del guardapolvo encontramos este personaje, mitad humano, mitad \u00e1guila, un h\u00edbrido que, por la fecha y lugar de realizaci\u00f3n, nos acerca m\u00e1s al repertorio iconogr\u00e1fico del bestiario medieval que al nuevo lenguaje de lo grotesco que se empezaba a difundir en Catalu\u00f1a gracias a los frontispicios arquitect\u00f3nicos de los libros impresos. Representa al babuino, s\u00edmbolo de la hipocres\u00eda; relegado al margen inferior del retablo, lejos de las escenas principales dedicadas al patr\u00f3n gerundense, es all\u00ed donde se deja campo abierto a la permisividad y las bestias pueden aparecer.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770803663321{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Protegido por los dioses<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -8px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11037&#8243; img_size=\u00bb300&#215;300&#8243; alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770803646092{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in width-80&#8243;]<em>Casco, Morri\u00f3n de cresta<\/em>, siglos XVI-XVII. Hierro, cobre y cuero. Museu Mar\u00e8s (MFM 4659) \u00a9 Foto: <a href=\"http:\/\/artworkphoto.eu\/\">ArtWorkPhoto.eu<\/a>  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -146px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770803655899{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]El morri\u00f3n es el casco emblem\u00e1tico de los Tercios castellanos, principalmente arcabuceros y piqueros, que se impone en la Pen\u00ednsula a finales del siglo XVI y durante todo el XVII. En funci\u00f3n de la graduaci\u00f3n, tal como se ha perpetuado en la tradici\u00f3n militar desde el mundo grecorromano, el casco iba rematado o vestido con m\u00e1scaras y coronamientos zoom\u00f3rficos, ahora reinterpretados con una iconograf\u00eda y un repertorio ornamental que los orfebres copiaban de grabados. Este morri\u00f3n presenta en la cresta una cabeza barbada y alada en relieve, flanqueada por dos monstruos con extremidades vegetales, elementos propios del mundo de lo grotesco que se repiten en las ruedas y el mascar\u00f3n del carro de Venus, curiosamente una diosa que prefer\u00eda no hacer la guerra.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769433445492{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Bestias transfronterizas<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11034&#8243; img_size=\u00bb130&#215;500&#8243; alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769433938753{margin-top: 48px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in width-80&#8243;]Agostino Mitelli (1609-1660), <em>Grabado grotesco<\/em>, en <em>Freggi Dell\u2019Architettura<\/em>, 1645, Bolonia. Aguafuerte. Museu Mar\u00e8s (MFM 11698). \u00a9 Foto: Museu Frederic Mar\u00e8s.   <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -227px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769682418311{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 80px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]El grabado fue el principal medio de difusi\u00f3n de lo grotesco por toda Europa, y provey\u00f3 a todas las artes de repertorios decorativos. En ocasiones, reproduc\u00edan frescos romanos, como los de la <em>Domus Aurea<\/em> de Ner\u00f3n en Roma, y hasta pinturas murales contempor\u00e1neas. Agostino Mitelli fue un prol\u00edfico pintor barroco bolo\u00f1\u00e9s que, en 1645, grab\u00f3 al aguafuerte un peque\u00f1o \u00e1lbum o cuaderno de estampas, <em>Freggi Dell\u2019Architettura<\/em>, con 42 pilastras repartidas en 21 hojas, y del que proviene esta imagen. Estos grabados reproducen la decoraci\u00f3n que \u00e9l mismo pint\u00f3 para la iglesia de san Bartolom\u00e9 y san Gaetano en Bolonia. La estampa presenta un eje arquitect\u00f3nico <em>a candelieri<\/em> flanqueado por roleos vegetales, guirnaldas y parejas de p\u00e1jaros reales e imaginarios, combinados con otras bestias h\u00edbridas marinas y terrestres, y muestra las dos leyes que establece Andr\u00e9 Chastel para definir este lenguaje: \u00abla ingravidez de las formas y la insolente proliferaci\u00f3n de los h\u00edbridos\u00bb.    <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -138px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769433322503{padding-top: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1769501903581{padding-right: 20px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb11042&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769501912831{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 60px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda fade-in\u00bb]Plaf\u00f3n de las sirenas, hacia 1748. Terracota<strong>.<\/strong> Procedente de la iglesia parroquial de Sant Mart\u00ed de Llaneres (Castell d\u2019Empord\u00e0). Museu d&#8217;Art de Girona  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -106px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769433455517{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Coletazos del Renacimiento<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769433420790{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]Aunque el repertorio y el \u00e9xito del lenguaje grotesco se ve frenado por la Contrarreforma, contraria a su extravagancia decorativa, este perdurar\u00e1 en los centros art\u00edsticos de la periferia y en las artes del objeto. Es el caso del plaf\u00f3n de las sirenas que bebe del antiguo repertorio de grabados con est\u00edpites y cari\u00e1tides propios del siglo XVI. Este conjunto de azulejos policromados, actualmente en el Museu d\u2019Art de Girona, formaba parte de los revestimientos murales de la capilla del Roser de la iglesia de Sant Mart\u00ed de Llaneres. Curiosamente, es un motivo plenamente profano, con cari\u00e1tides y p\u00e1jaros fantasiosos que se presentan como si de un frontal de altar se tratase.   <\/p>\n<p>La cer\u00e1mica esmaltada es una de las manifestaciones m\u00e1s sobresalientes de las artes decorativas en Catalu\u00f1a. Vajilla dom\u00e9stica aparte, los plafones decorativos de los siglos XVII y XVIII, tanto civiles como religiosos, han sido un elemento definidor y original de nuestra cultura popular.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769682453389{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 94px !important;background-color: #000000 !important;background-position: 0 0 !important;background-repeat: no-repeat !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770801933185{margin-bottom: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb5\/6&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"animales-a-la-mesa\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Animales a la mesa<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769442108827{margin-top: 24px !important;margin-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in width-80&#8243;]Siempre ha existido la voluntad de representar a las bestias \u2014en positivo, <em>los animales<\/em>\u2014, las especies que nos han acompa\u00f1ado en nuestra vida cotidiana, los otros habitantes de la Tierra con quien podemos interactuar. Y no siempre nos los hemos inventado, los hemos observado y representado por sus formas, gestos, belleza o fuerza. Es decir, los hemos dibujado, grabado y pintado por lo que son, m\u00e1s all\u00e1 de los valores o carencias humanas con las que los hemos asociado simb\u00f3licamente.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner css=\u00bb.vc_custom_1770801779826{margin-bottom: 100px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb11047&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbm1-top-res\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbrow-reverse-res\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770801863307{margin-bottom: 0px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770801981929{margin-bottom: 0px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Bajo la mesa<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -18px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770801985499{margin-top: 48px !important;margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]Esta \u00faltima cena tiene la voluntad de hacer pr\u00f3xima y reconocible la escena a sus contempor\u00e1neos. Nos lo indican los utensilios y alimentos pintados con detallismo, habituales en las mesas de las familias acomodadas del siglo XV, como los platos de Manises y braserillos, y tambi\u00e9n en el punto de vista imposible que hace visible la parte inferior de la mesa, frecuente en esta tipolog\u00eda, mostrando pies, t\u00fanicas, dos gatos y un perro comi\u00e9ndose los restos. Estos animales no se mencionan en las fuentes originales ni aportan nada a la narrativa de la escena de la \u00faltima cena, pero el detalle y actitudes naturales con que est\u00e1n representados, caracter\u00edsticos del estilo flamenco que influenciaba la pintura catalana de esta \u00e9poca, aportan una visi\u00f3n de cotidianidad que seguro consegu\u00eda cautivar a los observadores de entonces (y tambi\u00e9n, por el mismo motivo, a los actuales). No podemos identificar sus razas, aunque el perro, por su tama\u00f1o, el rabo rizado y las orejas colgando, podr\u00eda ser un precedente de los <em>spaniel<\/em>, perritos de origen peninsular muy apreciados en la caza de conejos y excelentes animales de compa\u00f1\u00eda.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1771329532417{margin-top: -80px !important;}\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769501927141{margin-bottom: 60px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc fade-in\u00bb]Atribuido a Pere Teixidor. <em>Retablo de la \u00faltima cena<\/em>, 1435-1445. Pintura al temple sobre madera. Procedencia: iglesia de Santa Constan\u00e7a de Linya, Nav\u00e8s (el Solson\u00e8s). Museu Dioces\u00e0 de Solsona.   <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -8px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769682637810{padding-top: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1771329485756{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3 style=\"font-size: 24px!important;\">Animal silvestre<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11050&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770801723880{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802202640{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Vaso \u201cAntonio Vacas\u201d. Cuerno. Museu Mar\u00e8s (MFM S-9514) \u00a9 Foto: Ramon Muro.  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -69px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802320115{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]El cuerno ha tenido muchas utilidades desde la prehistoria, como utensilio cotidiano y soporte pl\u00e1stico. El presente vaso, tradicionalmente llamado \u201cde pastor\u201d, presenta una decoraci\u00f3n <em>horror vacui<\/em> de p\u00e1jaros, insectos, peces y animales fant\u00e1sticos, como el hipocampo, una criatura mitol\u00f3gica con tronco de caballo y patas posteriores convertidas en cola de pez, y la denominada en romances catalanes del XVIII y XIX \u201cAnimal Silvestre\u201d y, en el resto de la Pen\u00ednsula, \u201c<em>Fiera Corrupia<\/em>\u201d. Fue una variante de la Quimera, que apareci\u00f3 en la antigua Grecia en el siglo VII a. C. Seg\u00fan un ejemplar impreso en Barcelona del 1726, la bestia apreci\u00f3 en la ciudad de Jerusal\u00e9n y atemoriz\u00f3 a la poblaci\u00f3n, devastando pueblos enteros y comi\u00e9ndose a sus ganados. A lo largo del siglo XIX y principios del XX, otros romances se imprimir\u00edan con el mismo texto y diferentes versiones xilogr\u00e1ficas. Esta<em> literatura de ca\u00f1a y cordel<\/em> fue la fuente iconogr\u00e1fica del vaso propiedad de \u201cAntonio Vacas\u201d.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1771329472840{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3 style=\"font-size: 24px!important;\">Fr\u00e1gil como un p\u00e1jaro<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11053&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770801734044{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802228118{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]<em>Jarr\u00f3n<\/em>, segunda mitad del siglo XVI. Vidrio esmaltado. Disseny Hub Barcelona (MADB 23288)  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -154px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802324549{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]Botella de vidrio esmaltado de producci\u00f3n catalana, decorada con formas vegetales y animales, con su caracter\u00edstico color verde. La aplicaci\u00f3n de pigmentos permit\u00eda ir m\u00e1s all\u00e1 de la forma, ya de por s\u00ed delicada y compleja, para a\u00f1adir color y ornamentaciones inspiradas en la tradici\u00f3n morisca. Este jarr\u00f3n tiene representadas tres aves que parecen de la familia de las ocas, patos y cisnes, animales que frecuentaban las mesas de las familias acomodadas para poner de manifiesto su riqueza y sofisticaci\u00f3n. Ya muy apreciado por toda Europa en aquel momento debido a su gran calidad, la producci\u00f3n de vidrio catal\u00e1n esmaltado nada ten\u00eda que envidiar a la famosa <em>bicchieria<\/em> de Venecia, con la que manten\u00eda contactos e influencias mutuas. Actualmente, la mejor colecci\u00f3n de vidrio catal\u00e1n, adem\u00e1s de las piezas expuestas en el Museo del Louvre, el Victoria &amp; Albert Museum y el Metropolitan Museum de Nueva York, est\u00e1 escondida en las reservas del Disseny Hub Barcelona.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1771329461207{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3 style=\"font-size: 24px!important;\">Pescado fresco<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11056&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770801740838{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802255900{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]<em>Plato de servir<\/em>, 1250 &#8211; 1350. Serie verde y morada, loza. Procedente de Paterna. Disseny Hub Barcelona (MCB 18776).   <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -288px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802329016{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]Desde oriente, en el arte bizantino, pasando por Italia, o bien por el sur, desde Ir\u00e1n y el Califato de C\u00f3rdoba, la tradici\u00f3n cer\u00e1mica de la Mediterr\u00e1nea llega a Paterna. El pez es s\u00edmbolo de fertilidad en el islam y de Jes\u00fas para los cristianos, pero tambi\u00e9n se representa a menudo por ser un ingrediente t\u00edpico de la cocina de los pueblos de mar. Sea como fuere, el artesano que lo pint\u00f3 no se limit\u00f3 a hacer la forma de un pez cualquiera, sino que prefiri\u00f3 representar en su centro un lenguado, claramente identificado por tener ambos ojos en el mismo lado, \u00a1talmente como un pez picassiano <em>avant la lettre<\/em>![\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1771329439116{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3 style=\"font-size: 24px!important;\">Picasso todo lo comi\u00f3<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11059&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770802272288{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802290069{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Pablo Picasso. <em>Fuente<\/em>, 1948. Terracota. Disseny Hub Barcelona (MCB 64671).  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -263px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802332719{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]\u00abPero, \u00bfes posible que hayan hecho esto antes que yo?\u00bb, dijo Picasso, maravillado, en una exposici\u00f3n de cer\u00e1mica espa\u00f1ola de los siglos XIII al XIX celebrada en Cannes en 1957. Posteriormente, el artista don\u00f3 diecis\u00e9is piezas a los museos de Barcelona, con la condici\u00f3n de que fueran expuestas al lado de las obras antiguas, poniendo as\u00ed de manifiesto que la idea del pescado en el plato que hemos visto tantas veces en sus piezas cer\u00e1micas era muy antigua. Queda patente que la voracidad art\u00edstica de Picasso sobrepas\u00f3 t\u00e9cnicas, estilos y siglos, aunque su trabajo con la cer\u00e1mica se centr\u00f3 sobre todo en grabar y esmaltar para decorar tipolog\u00edas tradicionales. Fruto de la colaboraci\u00f3n con el taller Madoura Pottery de Vallauris entre 1947 y 1971, Picasso crea en torno a seiscientas piezas cer\u00e1micas, centr\u00e1ndose m\u00e1s en la producci\u00f3n por encima de la investigaci\u00f3n t\u00e9cnica y pl\u00e1stica del medio, a diferencia de lo que hizo Joan Mir\u00f3 con el ceramista Josep Llorens i Artigues.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770802460519{background-color: #000000 !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;}\u00bb z_index=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbbackground-top-center\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770802770030{margin-top: 0px !important;padding-top: 120px !important;padding-bottom: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb5\/6&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-blanco orientation-false\" style=\"\" id=\"entre-bestias-y-humanos\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Entre bestias y humanos<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769501988558{margin-top: 24px !important;margin-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran color-blanc fade-in\u00bb]Cuando la bestia es el humano o dudamos de qui\u00e9n es m\u00e1s bestia, si el animal o el hombre\u2026 Quiz\u00e1s es la bestia cuando encarna los peores valores humanos. \u00bfSon \u201cbestia\u201d y \u201chumano\u201d dos conceptos antag\u00f3nicos y excluyentes? Por definici\u00f3n, una <em>bestia<\/em> es un animal irracional \u2014ese animal que no piensa, o que no lo hace como nosotros, los humanos, que, a fin y al cabo, tambi\u00e9n somos animales\u2014, pero tambi\u00e9n es la parte animal del hombre. Un hombre irracional, brutal, salvaje. \u00bfO acaso un animal sensible, m\u00e1s humano que los hombres?[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769681162688{padding-top: 80px !important;padding-bottom: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802515768{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Asner\u00edas<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -89px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]<em>Goya, Hasta su abuelo<\/em>, 1799. Primera edici\u00f3n de <em>Los Caprichos<\/em>. Aguatinta.   Biblioteca-Museu V\u00edctor Balaguer.<\/p>\n<p>Catorce d\u00edas tard\u00f3 Goya en retirar de la venta la serie de los <em>Caprichos<\/em> por miedo a las represalias, a pesar de ser el primer pintor de c\u00e1mara del rey. Se pusieron a la venta el d\u00eda 6 de febrero de 1799 en una tienda de perfumes y licores, en el n\u00famero 1 de la Calle del Desenga\u00f1o de Madrid. Goya pretend\u00eda censurar \u00ablos defectos y errores humanos\u00bb, abriendo la puerta a la cr\u00edtica ilustrada y a la modernidad pl\u00e1stica y tem\u00e1tica que lo sit\u00faa como claro precursor de los movimientos art\u00edsticos de los siglos XIX y XX. Entre las ochenta estampas de los <em>Caprichos<\/em>, hay que subrayar las <em>Asner\u00edas<\/em>, es decir, asnos en actitudes humanas, y lo que ello significa para la tradicional asociaci\u00f3n del asno con un animal poco inteligente. Esta estampa, aunque hay distintas interpretaciones, se relaciona con Manuel Godoy, puesto que se hizo preparar una genealog\u00eda en la que se hac\u00eda descendiente de los reyes godos con el fin de justificar su r\u00e1pido ascenso dentro de la Corte espa\u00f1ola.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/5&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11235&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1771329587349{margin-bottom: 12px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc width-80 fade-in\u00bb]<em>Goya, Hasta su abuelo<\/em>, 1799. Primera edici\u00f3n de <em>Los Caprichos<\/em>. Aguatinta.   Biblioteca-Museu V\u00edctor Balaguer.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769681162688{padding-top: 80px !important;padding-bottom: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/5&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11073&#8243; img_size=\u00bb450&#215;1700&#8243; alignment=\u00bbcenter\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769680084242{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769682565730{margin-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Ramon Casas, <em>An\u00eds del Mono (Con una falda de percal planch\u00e1)<\/em>, 1898. Cartel, litograf\u00eda. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya (CAT: 000385-C).  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -49px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769503131917{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>El Mono y la mona de Badalona<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]Ramon Casas es uno de los pocos artistas que no tiene ning\u00fan problema en aplicar su arte a una t\u00e9cnica moderna de reproducci\u00f3n de im\u00e1genes en masa, que a su vez sirve a fines tan poco nobles como la promoci\u00f3n de productos industriales. Todo sin perder ni un \u00e1pice de calidad t\u00e9cnica ni art\u00edstica: es el primer <em>publicista<\/em> moderno de gran tradici\u00f3n en su pa\u00eds, al mismo nivel que Jules Cheret, Alphonse Mucha o Toulouse-Lautrec. En <em>Con una falda de percal planch\u00e1,<\/em> cartel que queda en cuarta posici\u00f3n en el concurso de An\u00eds del Mono de 1898, podemos reconocer lo que define el cartelismo cuando ya podemos llamarlo publicidad: aparecen el nombre y los iconos que caracterizan la marca, como el mono y la botella, y un personaje atractivo, una mujer <em>mona<\/em> vestida a la moda. Sum\u00e9mosle la idea de simplicidad: la imagen se entiende a la primera y los colores complementarios hacen que destaque. Tenemos un <em>dise\u00f1o<\/em> <em>efectivo<\/em> que, a d\u00eda de hoy, sigue cumpliendo su funci\u00f3n: que todo el mundo recuerde la marca y, m\u00e1s all\u00e1 a\u00fan, que nadie pueda disociarla de su autor. \u00bfY el <em>Mono<\/em>? El sentido del humor de Casas integra al animal, con una actitud muy humana, como un elemento natural en la escena, sin el cual a la composici\u00f3n le faltar\u00eda equilibrio y a la imagen, un contrapunto de dignidad. \u00a1Brillante![\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769682590142{margin-bottom: 120px !important;padding-top: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769503194430{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Bestias humanizadas<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -73px; top: 43.7188px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11076&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769503541685{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Josep Granyer Giralt. <em>La danza del gato y la rata<\/em>, 1962. Acuarela i tinta china. Museu d\u2019Art de Sabadell  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: 327px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]Josep Granyer es el gran <em>animalier<\/em> de la escultura, el dibujo y el grabado catal\u00e1n. Una vez terminada la Guerra Civil, da un giro hacia una fauna humanizada, la cual, m\u00e1s all\u00e1 del surrealismo, muestra un sentido ir\u00f3nico de entender la vida que, en palabras de Daniel Giralt-Miracle, le permitieron hacer una interpretaci\u00f3n metaf\u00f3rica y simb\u00f3lica del hombre y sus circunstancias. Su inconfundible bestiario ilustr\u00f3 ediciones de Ramon Llull, Cervantes, Josep Carner o Pere Quart, y anim\u00f3 la Rambla de Catalunya de la ciudad condal. Fue artista singular e independiente, solo revisionado y reivindicado en las \u00faltimas d\u00e9cadas, y nos ha llegado una fauna personal, h\u00edbrida y burlesca, <em>granyerenca<\/em>, no carente de rebeld\u00eda.a.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770802998805{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>Humanos bestializados<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -63px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11079&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770802944273{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Xavier Nogu\u00e9s. <em>Hombre perro (quadrum\u00e0)<\/em>, 1938. Aguafuerte. Biblioteca-Museu V\u00edctor Balagu\u00e9 de Vilanova (N\u00fam. Ref.: G0101).  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -137px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]Es en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida cuando Xavier Nogu\u00e9s, dominador como nadie en Catalu\u00f1a de las distintas t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas, se adentra en una mordaz cr\u00edtica anticlasista que nos acerca a otros expresionistas alemanes de la Nueva Objetividad como Otto Dix o George Grosz. Desafortunadamente, Xavier Nogu\u00e9s ha sido encasillado muchas veces entre el noucentisme y el dibujante caricaturista, trascendiendo con creces, sin embargo, esos cors\u00e9s. Sus hombres perro nos adentran en una cr\u00edtica social nada sutil, donde Nogu\u00e9s, a diferencia de Josep Granyer, bestializa a los humanos, fruto de una profunda conciencia social y de la situaci\u00f3n pol\u00edtica tan convulsa que le toc\u00f3 vivir.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770803043005{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res color-blanc\u00bb]<\/p>\n<h3>\u00bfQui\u00e9n es m\u00e1s <em>mono<\/em>?<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -151px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11082&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770802952588{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbllegenda color-blanc\u00bb]Xavier Miserachs.<em> Barcelona, 1962. Grupo de gente con una mona durante las fiestas de Sants,  <\/em>1962. Formato original: negativo, b\/n, 35 mm. Fons Xavier Miserachs. Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -16px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc\u00bb]Los a\u00f1os sesenta del siglo pasado supusieron un buen momento para la edici\u00f3n de fotolibros, de los cuales <em>Barcelona. Blanc i negre  <\/em>Aym\u00e0, 1964) es un ejemplo excepcional: un libro de gran formato con 371 fotograf\u00edas de Xavier Miserachs con textos de Josep Maria Espin\u00e0s. La mirada del fot\u00f3grafo, a pie de calle, espont\u00e1nea y directa, supuso una renovaci\u00f3n del lenguaje fotogr\u00e1fico documental espa\u00f1ol, junto con otros compa\u00f1eros de profesi\u00f3n como Oriol Maspons, Colita, Ricard Terr\u00e9 o Ramon Masats, con William Klein como referente.  La s\u00e8rie <em>Barcelona. Blanc i negre <\/em> \u00e9s un assaig fotogr\u00e0fic que trenca amb la manera tradicional d\u2019explicar la ciutat i la seva gent. Miserachs deja constancia de una Barcelona que est\u00e1 desapareciendo, la m\u00e1s popular, como la que permit\u00eda la exhibici\u00f3n y explotaci\u00f3n de animales en espect\u00e1culos y ferias. Esta imagen capta el instante en el que \u201cla mona\u201d expresa m\u00e1s humanidad que el nombre, que necesita ridiculizar a la bestia para reafirmar su condici\u00f3n humana.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb header_style=\u00bblight\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbgrad\u00bb z_index=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1770799622189{padding-top: 120px !important;padding-bottom: 94px !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}\u00bb background_color=\u00bb#B3B3B300&#8243; bg_grad=\u00bbbackground: -webkit-gradient(linear, left top, left bottom, color-stop(0%, #E3E3E3), color-stop(100%, #FFFFFF));background: -moz-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: -webkit-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: -o-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: -ms-linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);background: linear-gradient(top,#E3E3E3 0%,#FFFFFF 100%);\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769682622656{padding-bottom: 60px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;]<div class=\"comissionariat-title color-negro orientation-false\" style=\"\" id=\"les-besties-no-desapareixen\">\n        <h2 class=\"fade-in\">Les b\u00e8sties no desapareixen<\/h2><\/div>[vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680342714{margin-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfont-gran width-80 fade-in\u00bb]La bestia ya no es un designio divino, ni una fantas\u00eda iconogr\u00e1fica, ni tampoco un animal real o humanizado. Ahora la bestia vive entre nosotros: es el enemigo, el tirano, la miseria, la transformaci\u00f3n y el caos. El arte se convierte en denuncia y se cuestiona a s\u00ed mismo a trav\u00e9s de los ojos del animal.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769503778021{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Enemigos monstruosos<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -41px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769503793451{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 46px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]Ram\u00f3n Puyol fue uno de los artistas republicanos que contribuy\u00f3 a la concienciaci\u00f3n pol\u00edtica de la clase trabajadora con sus carteles. El <em>bulista<\/em> representa de forma monstruosa aquel que \u00abcon sus gritos de derrotas, trata de resquebrajar el esp\u00edritu combativo del frente y la retaguardia\u00bb, tal como explicaba el texto que acompa\u00f1aba al dibujo en el cartel definitivo. Esta estampa forma parte del conjunto de litograf\u00edas de personajes aleg\u00f3ricos: \u201cEl pesimista\u201d, \u201cEl optimista\u201d, \u201cEl acaparador\u201d, \u201cEl derrotista\u201d, \u201cEl estratega\u201d, \u201cEl izquierdista\u201d, \u201cEl rumor\u201d y \u201cEl esp\u00eda\u201d, caricaturas cr\u00edticas de inspiraci\u00f3n surrealista que representan a los peores monstruos de la sociedad burguesa, identificados como el enemigo del pueblo y de la causa republicana. Conocido por el famoso cartel <em>No pasar\u00e1n<\/em>, su potencia gr\u00e1fica le llev\u00f3 a ser uno de los artistas seleccionados por el Pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica de 1937, donde se exhibi\u00f3 <em>El bulista<\/em>, junto con el resto de la serie. Tras la guerra, en un giro macabro, fue condenado a trabajos forzados a restaurar los frescos del Escorial. A pesar de seguir dedic\u00e1ndose a la ilustraci\u00f3n gr\u00e1fica y a la escenograf\u00eda, su obra fue cayendo en el olvido, como muchos otros artistas ligados a la causa republicana.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/12&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1739785784681{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;}\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/5&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11119&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769682629744{margin-top: 64px !important;padding-bottom: 20px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda width-70 fade-in\u00bb]Ram\u00f3n Puyol. El bulista, 1936. Litograf\u00eda. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya (N\u00fam. cat. 128081-G).  <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -73px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769682637810{padding-top: 80px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680450413{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Tiran\u00edas y otras animaladas<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -18px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11125&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769680821040{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680465034{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]Pablo Picasso. <em>Sue\u00f1o y mentira de Franco<\/em>, 1937. Aguafuerte y aguatinta. Fundaci\u00f3 Palau i Fabre, Caldetes. <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -211px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680479027{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]Picasso<em> tocaba todos los palos<\/em> y sobresali\u00f3 en casi todos. El grabado no es una excepci\u00f3n, como en la serie <em>Sue\u00f1o y mentira de Franco,<\/em> en la que demuestra su dominio de la t\u00e9cnica del aguafuerte y la aguatinta con <em>casi<\/em> tanta fuerza expresiva como Goya. Para el Pabell\u00f3n de la Exposici\u00f3n Internacional de 1937, el gobierno de la Rep\u00fablica encarg\u00f3 al pintor un gran lienzo que se convertir\u00eda en el <em>Guernica<\/em> y una serie de estampas para poner a la venta con el fin de financiar el ej\u00e9rcito republicano: dieciocho escenas en dos planchas de cobre que deb\u00edan ser peque\u00f1as estampitas-panfleto recortables de forma individual, motivo por el cual no existe un hilo narrativo en las vi\u00f1etas. En ellas, Picasso no dud\u00f3 en caricaturizar a Franco como una bestia tir\u00e1nica y burlesca, con vestidos rid\u00edculos y falos desmesurados, acompa\u00f1ado de otras bestias simb\u00f3licas: un toro, que podr\u00eda ser el pueblo espa\u00f1ol; el caballo, la libertad dominada, o el cerdo, grotesco animal de monta. Picasso nunca volvi\u00f3 a ser tan cr\u00edtico como en este encargo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680488679{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>La bestia escondida<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -53px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11128&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769680828877{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680504303{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]Colita. Somorrostro, 1984. Fotograf\u00eda, formato original negativo b\/n, 35 mm. Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona (R.6346, 1963).   <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -185px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680509857{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]Perros, caballos, burros y otras bestias peores conviv\u00edan en las Barracas del Somorrostro con familias trabajadoras de las f\u00e1bricas cercanas en terribles condiciones de insalubridad y pobreza, la verdadera bestia escondida de la ciudad burguesa. En los a\u00f1os sesenta, Barcelona hab\u00eda llegado a tener unas cien mil personas viviendo en zonas de barracas que el ayuntamiento franquista fue derribando, trasladando a parte de sus habitantes a barrios de protecci\u00f3n oficial, a menudo con edificios a medio hacer. Fot\u00f3grafos como Colita (Isabel Steva Hern\u00e1ndez) documentaron este momento de cambio que implic\u00f3 tambi\u00e9n la desaparici\u00f3n de comunidades enteras, otras formas de vivir que ya no ten\u00edan cabida en la nueva Barcelona de las apariencias. Es el caso de la comunidad gitana del Somorrostro (de la cual era hija Carmen Amaya, tambi\u00e9n retratada por Colita durante el rodaje de <em>Los Tarantos<\/em>), un barrio que fue derribado definitivamente en 1966, aprovechando los presupuestos de un evento deportivo para dejar paso al Paseo Mar\u00edtimo, la nueva playa y, finalmente, el Puerto Ol\u00edmpico. Un<em> modus operandi <\/em>que lleva ya la marca de la ciudad.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680527227{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>Bestiario contempor\u00e1neo<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -128px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb11131&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769680840125{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680532602{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]oriol vilapuig. <em>Otranto Fanfarria,<\/em> 2019-2022. Instalaci\u00f3n de materiales diversos. MACBA \u00a9 oriol vilapuig. <\/p>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -112px; top: -10px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680541365{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]Obra coral, un collage de t\u00e9cnicas que re\u00fane m\u00fasica, dibujo, fotocopia, texto, adem\u00e1s de un estandarte de ropa bordado en blanco. Una especie de procesi\u00f3n de personajes de procedencia diversa, a menudo h\u00edbridos de culturas y \u00e9pocas dispares, acompa\u00f1ada de citas que van desde Shakespeare a Leonard Cohen, pasando por Kafka. Referencias cultas que ya forman parte de la tradici\u00f3n popular, como los bestiarios medievales o la danza de la muerte de Holbein, mezcladas con figuras que parecen sombras chinescas o personajes sacados de una pel\u00edcula de Miyazaki, con un regusto del Bosco y, por qu\u00e9 no, con un recuerdo de la desmesura y el sentido del humor de Hogarth o de Goya. Algunos regueros y tachones de pintura nos acaban llevando hacia T\u00e0pies, y todo el conjunto nos remite a los muros enigm\u00e1ticos del Par\u00eds de Brassa\u00ef. Tanta riqueza de referentes permite esta variedad de aproximaciones, como si dij\u00e9ramos, un verdadero y atemporal bestiario contempor\u00e1neo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1765982039220{padding-top: 120px !important;}\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb11137&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1769680989339{margin-bottom: 36px !important;}\u00bb qode_css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1770803150699{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb el_class=\u00bbllegenda\u00bb]<\/p>\n<p class=\"p1\">Setxu Xirau Roig. <em>El ojo del corzo<\/em>, 2022-23. Corzo naturalizado. Intervenci\u00f3n en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya \u00a9  <\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769680564508{margin-bottom: 24px !important;}\u00bb el_class=\u00bbfade-in m1-bottom-res\u00bb]<\/p>\n<h3>La mirada animal<\/h3>\n<div id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: -98px; top: -6.28125px;\">\n<div class=\"gtx-trans-icon\"><\/div>\n<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769681073754{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]No es la primera vez que Setxu Xirau Roig introduce animales en su obra, aprovechando la belleza fr\u00e1gil y controvertida de los bichos naturalizados (t\u00e9rmino moderno aplicado a los animales disecados). La mirada del corzo curioso y prudente, y evidentemente fuera de lugar, nos hace pensar en qu\u00e9 sentido tiene el arte o en qu\u00e9 es un museo, o si tiene sentido que el arte est\u00e9 en un museo. Pero, en un segundo plano, nos lleva a interrogarnos qu\u00e9 sentido tiene la naturaleza entre nosotros, entre la cultura, posiblemente el invento humano que m\u00e1s nos aleja de los animales, y, a su vez, qu\u00e9 significa ser un animal, pregunta que deber\u00edamos hacernos m\u00e1s a menudo. Recurrimos a John Berger*, quien entendi\u00f3 con profunda sensibilidad la mirada en sentido inverso, la del animal hacia nosotros:[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1769681063136{padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]\u00abCada a\u00f1o se van m\u00e1s animales.<br \/>\nSolo quedan los dom\u00e9sticos<br \/>\ny los cad\u00e1veres,<br \/>\ncad\u00e1veres vivos o muertos, condenados<br \/>\nal nacer, invisible, inevitablemente,<br \/>\na convertirse en carne de consumo.<br \/>[&#8230;]<\/p>\n<p>Ahora que se han ido<br \/>es su resistencia<br \/>lo que echamos en falta.<br \/>A diferencia del \u00e1rbol,<br \/>el r\u00edo o la nube,<br \/>los animales tienen ojos <br \/>y su mirada posee un sentido:<br \/>el de la permanencia.\u00bb<\/p>\n<p>* <em>Por qu\u00e9 miramos a los animales<\/em>, Alfaguara, 2023[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbbg_color\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_color_value=\u00bb#000000&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1746632125762{background-color: #000000 !important;}\u00bb anchor=\u00bbhero\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb368px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc m3-bottom-res\u00bb] Bestiasy bestialidades [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb190px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbgrad\u00bb&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/page-comissionariat.php","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[],"footnotes":""},"class_list":["post-11269","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Bestias y bestialidades - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Bestias y bestialidades - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbbg_color\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_color_value=\u00bb#000000&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1746632125762{background-color: #000000 !important;}\u00bb anchor=\u00bbhero\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb368px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc m3-bottom-res\u00bb] Bestiasy bestialidades [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb190px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbgrad\u00bb...\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-03-06T08:59:08+00:00\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"47 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/bestias-y-bestialidades\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/bestias-y-bestialidades\\\/\",\"name\":\"Bestias y bestialidades - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#website\"},\"datePublished\":\"2026-01-26T12:07:59+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-06T08:59:08+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/bestias-y-bestialidades\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/bestias-y-bestialidades\\\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/bestias-y-bestialidades\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inici\",\"item\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Bestias y bestialidades\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/\",\"name\":\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\",\"description\":\"Un altre lloc gestionat amb el WordPress\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#organization\",\"name\":\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/08\\\/logo.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/08\\\/logo.png\",\"width\":400,\"height\":88,\"caption\":\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Bestias y bestialidades - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Bestias y bestialidades - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","og_description":"[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbbg_color\u00bb z_index=\u00bb\u00bb bg_color_value=\u00bb#000000&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1746632125762{background-color: #000000 !important;}\u00bb anchor=\u00bbhero\u00bb][vc_column][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb368px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text css=\u00bb\u00bb el_class=\u00bbcolor-blanc m3-bottom-res\u00bb] Bestiasy bestialidades [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb190px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb bg_type=\u00bbgrad\u00bb...","og_url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/","og_site_name":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","article_modified_time":"2026-03-06T08:59:08+00:00","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Tiempo de lectura":"47 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/","name":"Bestias y bestialidades - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","isPartOf":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#website"},"datePublished":"2026-01-26T12:07:59+00:00","dateModified":"2026-03-06T08:59:08+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/bestias-y-bestialidades\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inici","item":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Bestias y bestialidades"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#website","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/","name":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","description":"Un altre lloc gestionat amb el WordPress","publisher":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#organization","name":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/logo.png","contentUrl":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/logo.png","width":400,"height":88,"caption":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya"},"image":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#\/schema\/logo\/image\/"}}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11269","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11269"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11269\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11317,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11269\/revisions\/11317"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11269"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}