{"id":4085,"date":"2023-03-10T12:29:09","date_gmt":"2023-03-10T10:29:09","guid":{"rendered":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/una-rapsodia-visual\/"},"modified":"2024-08-09T11:08:54","modified_gmt":"2024-08-09T09:08:54","slug":"una-rapsodia-visual","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/una-rapsodia-visual\/","title":{"rendered":"Una rapsodia visual"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb row_negative_margin=\u00bbdisable_negative_margin\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#337581&#8243; padding_bottom=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364506311{background-image: url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/rapsodia.jpeg?id=2095) !important;}\u00bb el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_column el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1684505198347{padding-right: 0px !important;padding-left: px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h2 class=\"text-intro\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #ffffff;\">Una rapsodia visual<\/span><\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"text-intro2\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #ffffff;\">M\u00fasica, sonido y silencio en las colecciones de los museos<br \/>\nde la Red de Museos de Arte de Catalu\u00f1a<\/span><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1684505224725{padding-left: 5px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #ffffff;\">Comisaria: Montse Frisach<\/span><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb152px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#000000&#8243; el_id=\u00bbmenu\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687366303232{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb82px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\"><strong>\u201cLa m\u00fasica es el arte que utiliza sus medios, no para representar fen\u00f3menos de la naturaleza, sino para expresar la vida interior del artista y crear una vida propia de tonos musicales\u201d, dijo Wassily Kandinsky, el artista que, en el momento que estallaba la gran revoluci\u00f3n de la vanguardia a principios del siglo XX, m\u00e1s supo relacionar m\u00fasica y artes visuales. No importa si Kandinsky era sinest\u00e9sico o no, el ruso supo teorizar sobre la calidad sonora de los colores y de las formas como nadie lo hab\u00eda hecho jam\u00e1s.<\/strong><\/span><\/h4>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\"><strong>La m\u00fasica y las artes visuales siempre han ido de la mano. Los artistas han creado todo un imaginario de la m\u00fasica. En las obras religiosas llenaron las escenas de \u00e1ngeles m\u00fasicos y cantores pero, como los creadores normalmente mantienen lazos de amistad entre ellos, tambi\u00e9n retrataron a los m\u00fasicos y bailarines, que, en definitiva, son m\u00fasicos que tocan con su cuerpo y dibujan en el espacio. Otras obras visuales no hablan expl\u00edcitamente de m\u00fasica y sonido pero la contienen de manera impl\u00edcita.<\/strong><\/span><\/h4>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\"><strong>Este itinerario por una trentena de obras de arte de las colecciones de los museos que forman parte de la Red de Museos de Arte de Catalu\u00f1a (XMAC) es un paseo en forma de rapsodia para que el visitante pueda hallar de manera absolutamente libre las concomitancias ente el arte y la m\u00fasica. Un paseo heterodoxo y atemporal, que toma prestado el concepto de \u201crapsodia\u201d del \u00e1mbito de la m\u00fasica para ilustrar una cierta estructura con la que a menudo tambi\u00e9n trabajan los artistas visuales.<\/strong><\/span><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb82px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2102&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Detalle de la obra Santa Cec\u00edlia de Gianbattista y Giandomenico Tiepolo. Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya.<br \/>\n<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb42px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3><strong><span style=\"color: #ffffff;\">Una rapsodia visual con ritmos diferentes<\/span><\/strong><\/h3>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\">Una rapsodia se caracteriza por ser una composici\u00f3n musical formada por diferentes fragmentos tem\u00e1ticos unidos libremente y aparentemente sin relaci\u00f3n entre ellos. Las diversas secciones de la pieza pueden incluso ser extremadamente opuestas: una dram\u00e1tica con una alegre; una r\u00e1pida con una lenta\u2026 Ritmos y emociones varias en una sola pieza, aunque hay siempre una fina l\u00ednea que las une, por m\u00e1s sutil que sea. Siempre encontramos ecos y resonancias. El resultado de esta uni\u00f3n de piezas suele tener un alto componente emocional, toca la fibra muy f\u00e1cilmente. Es por esta raz\u00f3n que las rapsodias suelen ser piezas de \u00e9xito como por ejemplo la Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Sergei Rachmaninov; la Rapsody in Blue, de George Gershwin, o la famos\u00edsima Bohemian Rapsody, de Queen.<\/span><\/h4>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\">La estructura en forma de rapsodia tambi\u00e9n sirve para marcar el ritmo interno de la propia exposici\u00f3n. Adem\u00e1s, como se trata de una muestra virtual y no debe transitar por un espacio f\u00edsico, puede \u201csaltar\u201d f\u00e1cilmente de una pieza a otra, con total libertad. Pero como ocurre con la m\u00fasica, disfrutar del arte en directo es una experiencia muy satisfactoria y enriquecedora; por este motivo, tambi\u00e9n os invitamos a visitar las obras directamente en los museos. <\/span><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_left\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#e2e2e2&#8243; el_id=\u00bbguerra\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364525142{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h2 class=\"second-title\" style=\"text-align: center;\">M\u00fasica celestial versus m\u00fasica apocal\u00edptica<\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\">Si nos fijamos en la iconograf\u00eda de las miles de obras medievales donde aparecen \u00e1ngeles m\u00fasicos, el cielo cristiano es el para\u00edso de los mel\u00f3manos. As\u00ed que, si sois amantes de la m\u00fasica, m\u00e1s os vale portaros bien en esta vida, ya que parece ser que en el cielo de los cristianos es donde se atesoran los sonidos m\u00e1s excelsos. Las grandes jam sessions entre los \u00e1ngeles residentes y las almas de los grandes m\u00fasicos desaparecidos de la historia humana deben de ser legendarias. Para los artistas medievales, los grandes acontecimientos divinos y humanos se anunciaban o se amenizaban con la m\u00fasica de seres sobrenaturales, por si la m\u00fasica que hac\u00edan los humanos incitara a actos pecaminosos. As\u00ed que cuando una m\u00fasica nos llega al alma, a\u00fan la calificamos de \u201cm\u00fasica celestial\u201d. Parece ser que en los momentos m\u00e1s complicados y sanguinarios, como el Juicio Final o la Pasi\u00f3n de Cristo, tambi\u00e9n suena m\u00fasica, pero en este caso es una banda sonora parecida a una pel\u00edcula de terror.<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-82517388569dfe28b5d91d\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-260041999669dfe28b5d87f \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2110&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Llu\u00eds Dalmau, <em>Virgen de los Consellers<\/em>, 1443-1445. Pintura sobre tabla, 316 x 312,5 x 32,5 cm. Dep\u00f3sito del Ayuntamiento de Barcelona, 1902. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Virgen de los Consellers<\/div>\n<div class=\"subtitol\">En esta obra de Llu\u00eds Dalmau, un encargo para decorar una capilla de la Casa de la Ciutat de Barcelona, los \u00e1ngeles cantores, muy parecidos a los que pintaba Van Eyck, aportan solemnidad a esta reuni\u00f3n para mayor gloria de los consejeros de la ciudad, presidida por la Virgen acompa\u00f1ada de Santa Eulalia y San Andr\u00e9s. Los \u00e1ngeles sostienen la partitura de un fragmento del Cantar de los Cantares. En el rico trono de madera, donde se sienta la Virgen, se hallan tambi\u00e9n dos simios m\u00fasicos que tocan una cornamusa i un flaut\u00edn, pero su sonido no es ni por asomo tan celestial como el de los \u00e1ngeles.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb62px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2111&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Pere Robredo, <em>\u00c1ngeles m\u00fasicos<\/em>, 1507-1510. Dorado y policromado sobre madera. Procedente de la iglesia de Sant Feliu de Girona. Museu d\u2019Art de Girona[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">\u00c1ngeles m\u00fasicos<\/div>\n<div class=\"subtitol\">En la sala 9 del Museu d\u2019Art de Girona se exponen las tablas y los fragmentos del que fue el gran retablo de Sant Feliu, que ocupaba el \u00e1bside de la iglesia de Sant Feliu de Girona. Diecis\u00e9is a\u00f1os se tard\u00f3 en completar esta gran obra, que permaneci\u00f3 en la iglesia hasta la Guerra Civil. Sus autores fueron los pintores Perris de Fontaines y Joan de Borgonya y los escultores Pere Robredo y Joan Dartrica. Robredo, burgal\u00e9s de nacimiento, se dedic\u00f3 a completar los ornamentos de madera del retablo, entre los que se encuentran estos \u00e1ngeles m\u00fasicos que parecen observar al visitante del museo, enaltecidos sobre una pareja de bienaventurados rogando. La m\u00fasica celestial acompa\u00f1a sus ruegos.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2112&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Pere Serra, <em>Virgen de los \u00c1ngeles,<\/em> hacia 1385. Temple y dorado con pan de oro sobre madera, 195,8 x 131 x 11 cm. Procedente de la catedral de Tortosa. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Virgen de los \u00c1ngeles<\/div>\n<div class=\"subtitol\">En la tabla central de un retablo para una de las capillas de la catedral de Tortosa, Pere Serra pint\u00f3 toda una orquesta de \u00e1ngeles m\u00fasicos, los cuales celebran la dulce maternidad de una de las V\u00edrgenes m\u00e1s bonitas del g\u00f3tico catal\u00e1n. No solo es una imagen devocional. Pere Serra parece muy interesado tambi\u00e9n en documentar parte de los instrumentos musicales de su tiempo: el la\u00fad, el arpa, la vihuela, la flauta, el salterio, el \u00f3rgano portativo. Solo faltan las percusiones para completar esta exquisita orquesta.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2113&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Jaume Cabrera, <em>Compartimiento de un retablo con la Virgen y el ni\u00f1o y \u00e1ngeles m\u00fasicos<\/em>, primer cuarto del siglo XV. Pintura al temple sobre madera, 75,5 x 123,5 cm. Procedencia desconocida, MEV, Museu d\u2019Art Medieval[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Compartimiento de un retablo con la Virgen y el ni\u00f1o y \u00e1ngeles m\u00fasicos<\/div>\n<div class=\"subtitol\">Otro gran momento musical del g\u00f3tico catal\u00e1n es este fragmento de retablo de Jaume Cabrera, que de nuevo tiene como tema central la Virgen con el ni\u00f1o. Los \u00e1ngeles tambi\u00e9n han bajado a la Tierra para alabar a la Virgen con el ni\u00f1o Jes\u00fas. La angelical orquesta de c\u00e1mara, con los m\u00fasicos luciendo espl\u00e9ndidas alas, muestra sus instrumentos: arpa, flauta de pico, f\u00eddula y la\u00fad. El jilguero que el Ni\u00f1o mantiene agarrado con una cinta volea por encima de la escena como si danzara al ritmo de la melod\u00eda celestial<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2115&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Pere Garcia de Benabarre, <em>La decapitaci\u00f3n de san Juan<\/em>, 1473-1482. Temple sobre madera, 196,7 x 121,7 x 6 cm. Procedente de la antigua iglesia de Sant Joan de Lleida. Dep\u00f3sito del Museu Naciona d&#8217;Art de Catalunya. Museu de Lleida[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">La decapitaci\u00f3n de san Juan<\/div>\n<div class=\"subtitol\">La cabeza de Juan el Bautista a\u00fan est\u00e1 caliente. El verdugo todav\u00eda muestra en su rostro signos de la tensi\u00f3n que le ha provocado la ejecuci\u00f3n. Pero la princesa Salom\u00e9 ya ha tomado la sanguinolenta cabeza y la empieza a pasear en una bandeja dorada. Ha sido una ejecuci\u00f3n p\u00fablica. Un nutrido grupo de damas observa desde lo alto de uno de los edificios, otros acompa\u00f1an a la princesa, aunque no se sientan muy c\u00f3modos. Pero Pedro Garc\u00eda de Benabarre, en esta tabla del retablo de la antigua iglesia de Sant Joan de Lleida, disperso por todo el mundo, a\u00f1ade m\u00fasica a la cruenta escena del asesinato injusto de un inocente.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-260041999669dfe28b5d87f').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-260041999669dfe28b5d87f').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb50px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb anchor=\u00bbdramatisme\u00bb el_id=\u00bbdramatisme\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364554159{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb50px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h2 class=\"second-title\" style=\"text-align: center;\">Tocamos y bailamos. M\u00fasicos, danzas y musas<\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\">Los artistas pl\u00e1sticos han sido amigos de m\u00fasicos y bailarines, los han retratado y han representado la magia de los conciertos y los movimientos en el aire de los danzantes; como si la m\u00fasica y la danza se pudiera atrapar dentro de una tela, la piedra o el m\u00e1rmol. Gracias a ellos tambi\u00e9n hemos visto los rostros de los m\u00fasicos callejeros o de los m\u00fasicos an\u00f3nimos. Todo ello, sin dejar nunca de invocar a las musas y santas.<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<div id=\"ult-carousel-375277475569dfe28b5d9de\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-282791220569dfe28b5d9c5 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2118&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Venanci Vallmitjana, <em>Musa de la m\u00fasica (Terpsichore)<\/em>, 1902-1903. Terracota, 46,5 x 20 x 13 cm. Museu Frederic Mar\u00e8s[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Musa de la m\u00fasica (Terpsichore)<\/div>\n<div class=\"subtitol\">En el mundo grecorromano, las musas representan la conexi\u00f3n del ser humano con las artes. Son una especie de \u00e1ngeles del mundo antiguo. A pesar del t\u00edtulo de este peque\u00f1o modelo de escultura, Terps\u00edcore es la musa de la danza y el coraz\u00f3n coral. Siempre acompa\u00f1ada por un arpa, Terps\u00edcore, con su actitud y expresi\u00f3n corporal desenvuelta, nos dice que la danza y la m\u00fasica libera. Este es el modelo de la gran escultura de Venanci Vallmitjana, que se encuentra en el primer rellano de la escalera principal del vest\u00edbulo del Gran Teatro del Liceo y que, en cierto modo, da la bienvenida a los espectadores antes del espect\u00e1culo.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2119&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Gianbattista y Giandomenico Tiepolo, <em>Santa Cecilia<\/em>, 1750-1760. \u00d3leo sobre tela, 97,7 x 79,3 cm. Legado de Francesc Camb\u00f3. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Santa Cec\u00edlia<\/div>\n<div class=\"subtitol\">Cecilia de Roma es como la musa cristiana de la m\u00fasica. Los pintores siempre han representado esta m\u00e1rtir, que proced\u00eda de una familia noble, ricamente vestida y siempre acompa\u00f1ada de un instrumento musical. Seg\u00fan las diversas leyendas sobre la patrona de la m\u00fasica, Cecilia probablemente tocaba alg\u00fan instrumento y cantaba continuamente alabanzas a Dios, lo que le conllev\u00f3 una de las muertes de m\u00e1rtires m\u00e1s largas de la historia. En esta delicada pintura hecha a cuatro manos entre los Ti\u00e9polo (padre e hijo), aparece con un pianoforte y sosteniendo el atril con la partitura.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2120&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Mari\u00e0 Fortuny i Marsal, <em>M\u00fasico, <\/em>1869. Dibujo a tinta, 28,4 x 22 cm. Museu de Reus[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">M\u00fasico<\/div>\n<div class=\"subtitol\">El universo de Mari\u00e0 Fortuny est\u00e1 repleto de m\u00fasicos. En sus obras aparecen orientalistas -como si documentara las \u201cm\u00fasicas del mundo\u201d de finales del siglo XIX-, pero tambi\u00e9n representa instrumentistas que seguramente vio y escuch\u00f3 en escenarios teatrales. Este magn\u00edfico dibujo, probablemente realizado en Roma, con unos trazos que le aportan una gran vitalidad y una m\u00fasica interna, representa un m\u00fasico tocando la bandurria, con un esp\u00edritu entre goyesco y rococ\u00f3<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2121&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Josep Juliana Albert, <em>M\u00fasicos italianos, <\/em>sin fecha. Acuarela sobre papel, 54 x 37 cm. Museu d\u2019Art de Sabadell[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">M\u00fasicos italianos<\/div>\n<div class=\"subtitol\">El pintor Josep Juliana Albert (1844-1890?) no goz\u00f3 de la fama de Mari\u00e0 Fortuny pero, al igual que el reusense, tambi\u00e9n se enamor\u00f3 de la ciudad de Roma. En la capital italiana vivi\u00f3 y se form\u00f3, alternando sus estancias romanas con Barcelona. Toda la obra de Juliana est\u00e1 impregnada del paisaje y de los personajes que se encontraba por las calles de la ciudad, como estos m\u00fasicos callejeros: un hombre viejo con guitarra y una ni\u00f1a que canta. Sus cantos, melanc\u00f3licos, a pesar de no tener p\u00fablico, parecen resonar por las estrechas calles de la vieja Roma.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2122&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Apel\u00b7les Fenosa, <em>Flautista<\/em>, 1946. Bronce, 42,5 x 19,5 x 8,5. Museu Apel\u00b7les Fenosa El Vendrell[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Flautista<\/div>\n<div class=\"subtitol\">El escultor Apel\u00b7les Fenosa (1899-1988) estableci\u00f3 muchos v\u00ednculos con la m\u00fasica y los m\u00fasicos. Retrat\u00f3 a m\u00fasicos como Francis Poulenc y Salvador Bacarisse, y tambi\u00e9n realiz\u00f3 una serie de esculturas de figuras tocando instrumentos. Una de ellas es esta flautista, que compr\u00f3 Coco Chanel, primero amante, y luego amiga del escultor, y que siempre conserv\u00f3 en su apartamento de Rue Cambon. Despu\u00e9s, la pieza pas\u00f3 a manos del mayordomo de la dise\u00f1adora hasta que el Museu Apel\u00b7les Fenosa la recuper\u00f3. La m\u00fasica que surge de la escultura es tan fina como la propia figura.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2124&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Ismael Smith, <em>Enric Granados<\/em>, 1918. Dibujo a l\u00e1piz sobre papel, 24 x 31 cm. Museu d\u2019Art de de Cerdanyola[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Enric Granados<\/div>\n<div class=\"subtitol\">Este preciso dibujo del compositor y pianista Enric Granados es tambi\u00e9n la prueba de la gran amistad entre el m\u00fasico y el artista Ismael Smith. El artista dibuja al autor de <em>Goyescas<\/em> de memoria, ya que el m\u00fasico hab\u00eda muerto tr\u00e1gicamente dos a\u00f1os antes, cuando el barco en el que viajaba, el \u00abSussex\u00bb, fue torpedeado en el Canal de la Mancha por un submarino alem\u00e1n durante la Primera Guerra Mundial. La muerte tan repentina y dram\u00e1tica de Granados afect\u00f3 sobremanera a Ismael Smith que, la noche antes del fat\u00eddico viaje del m\u00fasico y su esposa, hab\u00eda cenado con ellos en Londres. Smith es autor de varios retratos de Granados e incluso de una m\u00e1scara del compositor.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb42px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2125&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Jean-Michel Basquiat, <em>Rey Zulu<\/em>, 1986. Acr\u00edlico, cera y rotulador sobre tela, 202,5 x 255 cm. Colecci\u00f3n MACBA, Dep\u00f3sito de la Generalitat de Catalunya. Antigua Colecci\u00f3n Salvador Riera. Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona <span lang=\"EN-US\" xml:lang=\"EN-US\">\u00a9 The Estate of Jean-Michel Basquiat[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/span><\/p>\n<div class=\"titol\">Rei Zulu<\/div>\n<div class=\"subtitol\">El malogrado pintor Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ten\u00eda m\u00e1s de 3.000 discos en casa cuando muri\u00f3. Los hab\u00eda de estilos muy diversos: blues, m\u00fasica cl\u00e1sica, m\u00fasica disco&#8230; Fue amigo de m\u00fasicos y pareja de Madonna. Pero tambi\u00e9n fund\u00f3, con Vincent Gallo, el grupo Gray, que utilizaba la guitarra el\u00e9ctrica de manera muy experimental, y adem\u00e1s era DJ. El azul es un color que evoca la m\u00fasica de jazz, quiz\u00e1 por eso Basquiat lo elige en esta pintura para homenajear a tres trompetistas del jazz americano: Bix Beiderbecke, Bunk Johnson y Howard McGhee. La tela tambi\u00e9n incorpora un rostro pintado de color negro inspirado en Louis Armstrong, caracterizado como el rey de los zul\u00faes del desfile del Carnaval de Nueva Orleans de 1949.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2126&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Eusebi Arnau, <em>Lo\u00efe Fuller<\/em>, entre 1895-1902. Escayola policromada, 63,5 x 39 x 25 cm. Museu Abell\u00f3. Mollet del Vall\u00e8s[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Lo\u00efe Fuller<\/div>\n<div class=\"subtitol\">La bailarina Lo\u00efe Fuller fue la pionera de la \u201cm\u00fasica para los ojos\u201d a trav\u00e9s de los movimientos de su cuerpo, libre de cors\u00e9s y cubierto de grandes telas y pa\u00f1uelos. La americana cre\u00f3 la Danza Serpentina, representada, idealizada, en esta escultura de Eusebi Arnau, uno de los escultores que m\u00e1s trabaj\u00f3 para los arquitectos modernistas. El aspecto visual de la danza de Fuller era poderoso, y adem\u00e1s utilizaba grandes novedades tecnol\u00f3gicas como los efectos de la luz el\u00e9ctrica coloreada. Se desconoce si Arnau realiz\u00f3 esta pieza antes o despu\u00e9s de ver en directo a la bailarina, que actu\u00f3 en el Teatro Novedades de Barcelona en 1901. Fuller fue mentora de otras pioneras de la danza moderna como Isadora Duncan, y tambi\u00e9n inspir\u00f3 a T\u00f3rtola Valencia en el tratamiento de la luz y el color.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb52px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2127&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Rafael Sala, <em>T\u00f3rtola Valencia y el cuervo, <\/em>1927. Pintura al \u00f3leo sobre tela, <span lang=\"ES-TRAD\" xml:lang=\"ES-TRAD\">84 x 86,7 cm. Biblioteca-Museu V\u00edctor Balaguer. Vilanova i la Geltr\u00fa[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/span><\/p>\n<div class=\"titol\">T\u00f3rtola Valencia y el cuervo<\/div>\n<div class=\"subtitol\">La sevillana Carmen T\u00f3rtola Valencia (1882-1955) fue otra bailarina que revolucion\u00f3 la danza en el siglo XX. Popular por haber sido la modelo de los perfumes Myrurgia, a nivel art\u00edstico su contribuci\u00f3n fue crucial. Fue amiga de intelectuales y artistas, coleccionista de arte y una mujer libre en su vida personal. El vilanovense Rafael Sala (1891-1927), gran admirador suyo, y sus amigos consiguieron que T\u00f3rtola actuara en el teatro Apolo de Vilanova, una actuaci\u00f3n que se sal\u00eda de las tradicionales giras internacionales de la artista. Ten\u00eda que actuar los d\u00edas 9 y 10 de octubre de 1915, pero solo lo hizo el primer d\u00eda porque se sinti\u00f3 \u201cindispuesta\u201d, despu\u00e9s de no ser muy bien acogida por el p\u00fablico. Sala, en sus escritos sobre la bailarina, vinculaba la danza de la artista con la Espa\u00f1a tr\u00e1gica. A\u00f1os despu\u00e9s, muy poco antes de la muerte prematura de la artista, Sala la pinta as\u00ed, con un estilo que es un preludio del art d\u00e9co.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-282791220569dfe28b5d9c5').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-282791220569dfe28b5d9c5').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb102px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_left\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#000000&#8243; el_id=\u00bbdesitjant\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364580851{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h2 class=\"second-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">La m\u00fasica de las formas<\/span><\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">La m\u00fasica en las obras de arte visuales no solo consiste en la aparici\u00f3n de la m\u00fasica de manera naturalista o en sus int\u00e9rpretes. Las formas, la distribuci\u00f3n de los diversos elementos, los colores, los trazos y los espesores, la vibraci\u00f3n de la composici\u00f3n son como las notas, los acordes y el ritmo de una pieza musical. La m\u00fasica no solo se halla sobre un pentagrama o en la improvisaci\u00f3n de una banda, sino tambi\u00e9n en la danza y sus movimientos en el espacio. A menudo las esculturas abstractas son como los apuntes de los core\u00f3grafos; las pinceladas nerviosas de las pinturas son como la cadencia del jazz; y en los mundos paralelos imaginados por los pintores se esconde una m\u00fasica interna desconocida y misteriosa.<\/span><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-215403961869dfe28b5da8b\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-148704450369dfe28b5da75 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2135&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Ramon Casas, <em>Baile en el Moulin de la Galette<\/em>, 1890-1891. Pintura al \u00f3leo sobre tela, 100,3 x 81,4 cm. Museu del Cau Ferrat de Sitges<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb\">Baile en el Moulin de la Galette<\/div>\n<div class=\"subtitolb\">Como tantos otros pintores establecidos en Par\u00eds, Ramon Casas pint\u00f3 el interior del local del Moulin de la Galette; pero en esta tela, al contrario que la mayor\u00eda de artistas, no elige la hora m\u00e1s bulliciosa del lugar, la noche, sino que capta el ambiente del local a media tarde o al atardecer, con pocos clientes todav\u00eda. Es una obra impregnada de melancol\u00eda en la que Casas capta la soledad de los personajes. La especial estructura de la escena, desde un lateral y desde un \u00e1ngulo de visi\u00f3n elevado; los m\u00fasicos en penumbra; y los clientes que bailan solos crean una curiosa sonoridad lejana, en una tarde triste y gris.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2136&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Err\u00f2, <em>American Interior, Num. 10, <\/em>1968. Acr\u00edlico sobre tela, 162,5 x 114,5 cm. Donaci\u00f3n de Victoria Combalia. Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona <span lang=\"ES\" xml:lang=\"ES\">\u00a9 <\/span><span lang=\"ES-TRAD\" xml:lang=\"ES-TRAD\">Err\u00f3, VEGAP, Barcelona<\/span><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb\">American Interior, Num. 10<\/div>\n<div class=\"subtitolb\">Una tarde de un d\u00eda normal, en una casa de una familia americana de clase media, despu\u00e9s de la salida del colegio. Los ni\u00f1os de la familia est\u00e1n en su habitaci\u00f3n: el chico juega, la chica practica con la flauta para su clase de m\u00fasica. De fondo, la m\u00fasica de la televisi\u00f3n. Pero los campesinos del Frente de Liberaci\u00f3n Nacional de Vietnam amenazan esta escena familiar&#8230; El pintor island\u00e9s Err\u00f3, uno de los representantes del pop-art europeo, ironizaba sobre el confortable estilo de vida occidental en la serie American Interior. Las composiciones de Err\u00f3, coloristas y vitales, tienen una calidad cacof\u00f3nica.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2137&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">\u00c1ngeles Santos, <em>La Tierra<\/em>, 1929. \u00d3leo sobre tela, 69 x 83 cm. Donaci\u00f3n de la autora, 1993. Museu de l\u2019Empord\u00e0. Figueres <span lang=\"ES\" xml:lang=\"ES\">\u00a9 <\/span><span lang=\"ES-TRAD\" xml:lang=\"ES-TRAD\">Err\u00f3, VEGAP, Barcelona<\/span><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb\">La Tierra<\/div>\n<div class=\"subtitolb\">No vemos ning\u00fan instrumento musical en esta peque\u00f1a tierra paralela creada por \u00c1ngeles Santos, en su corta pero brillante etapa surrealista, pero en ella se halla una m\u00fasica latente. Como en una mesa rom\u00e1nica, los personajes -una pareja y a veces su hijito, con diversas edades- se muestran en varias escenas llevando una vida sencilla y natural, o casi. Viven dentro de una esfera, ya que las esferas son el paisaje de este planeta, tan peque\u00f1o que se puede escuchar claramente la m\u00fasica del universo. <em>La Tierra<\/em> es una balada de amor, repetida hasta el infinito.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb62px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2138&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Evarist Vall\u00e8s, <em>Abstracci\u00f3n c\u00f3smica<\/em>, 1963. \u00d3leo sobre tela, 197 x 300 cm. Museu de l\u2019Empord\u00e0. Figueres<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb\">Abstracci\u00f3n c\u00f3smica<\/div>\n<div class=\"subtitolb\">Como \u00c1ngeles Santos, Evarist Vall\u00e8s (1923-1999), gran amigo de Dal\u00ed, activista cultural y exdirector del Museu de l&#8217;Empord\u00e0, tambi\u00e9n nos acerca a la m\u00fasica del universo con esta abstracci\u00f3n de tintes sinest\u00e9sicos. El gesto circular y en espiral que producen las pinceladas verdes, amarillas, rojas y negras es como una melod\u00eda sin fin. Vall\u00e8s, con una obra que se mueve entre el surrealismo y la abstracci\u00f3n metaf\u00edsica, pertenece a una generaci\u00f3n de artistas catalanes de posguerra que han permanecido semiocultos en el canon del arte catal\u00e1n.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb100px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2139&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Joaquim Chancho, <em>Flat Fleet, <\/em>1987. Pintura acr\u00edlica sobre tela, 195 x 195 cm. Museu d\u2019Art Modern de Tarragona \u00a9 Joaquim Chancho, Vegap, Barcelona<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb\">Flat Fleet<\/div>\n<div class=\"subtitolb\">En los a\u00f1os 80 Joaquim Chancho (Riudoms, 1943) escuchaba mucha m\u00fasica de jazz, raz\u00f3n por la cual muchos de los t\u00edtulos de sus obras son t\u00edtulos de composiciones de m\u00fasicos como Thelonious Monk, John Coltrane y Miles Davis. <em>Flat Fleet<\/em> se titula como un tema del trompetista italiano de jazz Enrico Rava. El jazz y la pintura abstracta, nacidos o menos en la misma \u00e9poca, siempre han casado de maravilla porque ambos comparten ritmos rellenos de s\u00edncopes e improvisaciones pautadas. Chancho pinta una superficie en rojo intenso que se mueve entre la espontaneidad y el orden, entre la geometr\u00eda en forma de cruz que surge de las cuatro manchas y el fondo aparentemente monocromo y plano. El tama\u00f1o de la obra a escala humana y la vibraci\u00f3n que provoca la superposici\u00f3n de capas pict\u00f3ricas otorgan a esta pintura una calidad org\u00e1nica que tambi\u00e9n posee la m\u00fasica de jazz.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2140&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Leandre Crist\u00f2fol, <em>Del aire al aire, <\/em>1933. Ensamblaje de aluminio, metal y madera, 55,5 x 35 x 20,8 cm. Colecci\u00f3n MORERA. Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Lleida<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb\">Del aire al aire<\/div>\n<div class=\"subtitolb\">Esta escultura supone un punto de inflexi\u00f3n important\u00edsimo en la obra de Leandre Crist\u00f2fol, uno de los escultores m\u00e1s brillantes de la vanguardia catalana. Realizada con materiales industriales -muelles y correas de reloj-, la pieza es la primera obra no figurativa que Crist\u00f2fol expuso -en concreto en Lleida- y la primera de una etapa de exploraci\u00f3n y quebrantamiento de las formas tradicionales. Las espirales y los c\u00edrculos conc\u00e9ntricos de la pieza no est\u00e1n muy lejos de las formas de la danza libre de Lo\u00efe Fuller.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-148704450369dfe28b5da75').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-148704450369dfe28b5da75').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb el_id=\u00bbmemorablement\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364605960{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h2 class=\"second-title\" style=\"text-align: center;\">El silencio es m\u00fasica<\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\">John Cage confirm\u00f3 con su 4\u201933\u2019\u2019 que es imposible componer una pieza musical completamente silenciosa. Mientras se interpreta la obra es muy dif\u00edcil que no se incorpore alg\u00fan sonido, por m\u00ednimo que sea, por m\u00e1s que se intente. Del mismo modo, no es cierto que Mal\u00e9vich creara la nada con pinturas como\u00a0<em>Blanco sobre blanco<\/em>\u00a0o\u00a0<em>Cuadrado negro sobre fondo blanco<\/em>. El silencio es una utop\u00eda. Sin embargo, la m\u00fasica sin silencio no puede existir. \u201cHay quien piensa que la muerte es lo que le da sentido a la vida. Por la misma regla de tres, el silencio podr\u00eda ser lo \u00fanico que le da sentido a la m\u00fasica\u201d, escribe Mark Tanner en su libro\u00a0<em>M\u00fasica y meditaci\u00f3n<\/em>. En una ocasi\u00f3n, Jordi Savall interrumpi\u00f3 la \u00f3pera\u00a0<em>Orfeo<\/em>\u00a0en el Liceo a causa del ruido de la gente durante los segundos de silencio de la composici\u00f3n de Monteverdi: \u201cLos silencios son tan importantes como los momentos plagados de notas\u201d. Las obras de arte visuales no solo contienen silencios muy diversos sino que tambi\u00e9n los provocan, en un mundo saturado de ruido.<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-165241614369dfe28b5db28\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-298645067769dfe28b5db12 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2143&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Santiago Rusi\u00f1ol, <em>Tarde de lluvia (tambi\u00e9n llamado El porche del jard\u00edn), <\/em>1889. \u00d3leo sobre tela, 124 \u00d7 68,5 cm. Biblioteca-Museu V\u00edctor Balaguer. Vilanova i la Geltr\u00fa[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Tarde de lluvia (tambi\u00e9n llamado <em>El porche del jard\u00edn<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol\">La lluvia repiquetea tranquilamente en el exterior del porche de una mas\u00eda. La mujer, sola, observa esta tarde gris. El sonido del agua la transporta hacia el silencio interior. Unos a\u00f1os antes de que Ramon Pichot lo dibujara sentado al piano, en el verano de 1889 Santiago Rusi\u00f1ol emprendi\u00f3 una peculiar aventura con su amigo Ramon Casas: un viaje en carro por Catalunya. Entre los numerosos paisajes rurales que pintaron los dos artistas durante su itinerario, destaca esta tela que el mismo Rusi\u00f1ol don\u00f3 a la Biblioteca-Museu V\u00edctor Balaguer.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2144&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Joan Llimona, <em>Pensativa, <\/em>1890-1920. \u00d3leo sobre tela. Donaci\u00f3n de Esteve Font i Marc\u00e8. Museu de la Garrotxa. Olot[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Pensativa<\/div>\n<div class=\"subtitol\">Las mujeres que pinta Joan Llimona (1860-1926) suelen estar solas, en actitud meditativa, leen o simplemente, como esta chica joven en una escena pastoral, escribe sobre una piedra, abstra\u00edda en sus pensamientos. \u00bfLa invade la melancol\u00eda, la tristeza, o la preocupaci\u00f3n? No importa. Este es un momento de retiro y silencio, que se traspasa al espectador.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb80px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2145&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Lola Anglada, <em>Descanso, <\/em>1926. Pintura al \u00f3leo sobre tela, 58,2 x 88,4 cm. Dep\u00f3sito del Fons d\u2019Art de la Diputaci\u00f3 de Barcelona. Museu de Maricel de Sitges[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Descanso<\/div>\n<div class=\"subtitol\">La nostalgia puede ser tambi\u00e9n silenciosa. Conocida como ilustradora y dibujante, en esta obra, Lola Anglada se adentra en los recuerdos de la \u00e9poca de la vendimia de su casa familiar de Tiana para plasmar esta escena de reposo autobiogr\u00e1fica. La chica que hace la siesta debajo de la higuera es la propia artista, pero en una versi\u00f3n m\u00e1s joven: la versi\u00f3n del recuerdo, tambi\u00e9n sonoro, de los ruidos de los insectos y, al fondo, el murmullo de los trabajadores de la bodega y de los vendimiadores.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb80px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2146&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Hortensi G\u00fcell, <em>Cementerio al atardecer<\/em>, 1892. Pintura al \u00f3leo sobre tela, 40,5 x 65,5 cm. Museu de Reus[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Cementerio al atardecer<\/div>\n<div class=\"subtitol\">El reusense Hortensi G\u00fcell fue un artista polifac\u00e9tico (1876-1899): escritor, cr\u00edtico y pintor. Tuvo una vida corta -se suicid\u00f3 por amor arroj\u00e1ndose al mar en Salou cuando solo ten\u00eda 23 a\u00f1os- pero no la desaprovech\u00f3 en absoluto. Intelectualmente brillante, sus amigos eran Picasso, Torres Garcia y Joaquim Mir, entre otros. Esta pintura de adolescencia, de aire posrom\u00e1ntico, muestra una gran madurez art\u00edstica. El silencio del atardecer, cerca de donde descansan los muertos, esconde misterios.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb80px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2150&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Christian Boltanski, <em>Reserva de los Suizos Muertos<\/em>, 1991. Instalaci\u00f3n. Cajas de hojalata, fotograf\u00eda a las sales de plata, cart\u00f3n y l\u00e1mparas el\u00e9ctricas, 288 x 469 x 238 cm; 2380 cajas 12,1 x 21,8 x 23,3 cm c\/u. Colecci\u00f3n MACBA. Fundaci\u00f3n MACBA. Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona <span lang=\"ES-TRAD\" xml:lang=\"ES-TRAD\">\u00a9 Christian Boltanski, VEGAP, Barcelona[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/span><\/p>\n<div class=\"titol\">Reserva de los Suizos Muertos<\/div>\n<div class=\"subtitol\">Esta especie de b\u00fanker de hojalata es una de las instalaciones m\u00e1s silenciosas del arte contempor\u00e1neo. La iluminaci\u00f3n de las l\u00e1mparas que emiten una luz de posguerra ya cautiva por s\u00ed sola. El montaje emite silencio y ante \u00e9l solo cabe callar y hacer el menos ruido posible. No dej\u00e9is de visitar esta obra del Macba, entrad por su estrecho pasillo y mirad el archivo de fotograf\u00edas de las personas an\u00f3nimas que aparecen y que quiz\u00e1s ya nadie recuerda. Dice Boltanski: \u201cA menudo elaboro listas de nombres porque tengo la impresi\u00f3n de que escribir o pronunciar el nombre de una persona le da vida por unos instantes. Si alguien los nombra, se reconoce su existencia individual\u00bb.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2148&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Ester Ferrando, <em>Silencio diario<\/em>, 2004. Instalaci\u00f3n. Acero inoxidable, cart\u00f3n y fluorescentes, 60 x 145 cm de di\u00e1metro. Museu d\u2019Art Modern de Tarragona <span lang=\"ES-TRAD\" xml:lang=\"ES-TRAD\">Diputaci\u00f3 de Tarragona. Archivo Fotogr\u00e0fico MAMT. Foto: Alberich Fot\u00f2grafs[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]\u00a0<\/span><\/p>\n<div class=\"titol\">Silencio diario<\/div>\n<div class=\"subtitol\">\u201cCada d\u00eda se pierde algo por el desag\u00fce de la ducha\u201d, afirma Ester Ferrando (Reus, 1972). Y es en la ducha, empapados por el ruido y el tacto del agua, donde muchos encuentran ese momento de silencio interior y de reflexi\u00f3n. El artista ha agrandado un objeto cotidiano, el desag\u00fce de la ba\u00f1era o de la ducha, al que habitualmente no prestamos atenci\u00f3n, salvo para limpiarlo, y lo ha dignificado y dado un aspecto de escultura noble, que invita a la meditaci\u00f3n.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb2149&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Montserrat Soto, <em>Islas (II)<\/em>, 1999. Fotograf\u00eda en color, 180 x 180 cm. Colecci\u00f3n MORERA. Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Lleida <span lang=\"ES-TRAD\" xml:lang=\"ES-TRAD\">\u00a9 Montserrat Soto, VEGAP, Barcelona.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol\">Islas (II)<\/div>\n<div class=\"subtitol\">Los paisajes fotogr\u00e1ficos de Montserrat Soto, flamante reciente Premio Nacional de Fotograf\u00eda, suelen tener siempre una fuerte carga antropol\u00f3gica pero, en contraste, tambi\u00e9n nos hablan del vac\u00edo y la soledad. Habitualmente cuando pensamos en una isla desierta, solemos imaginar un lugar con palmeras, arena blanca y mar de azul turquesa. Una fantas\u00eda. En cambio, Soto, fotograf\u00eda as\u00ed una isla desierta real -del archipi\u00e9lago Alland, de Finlandia-, en un paisaje en el que el blanco del mar y del cielo se confunden en un silencio que nos hace pensar en la posibilidad de haber llegado al fin del mundo.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-298645067769dfe28b5db12').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-298645067769dfe28b5db12').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb50px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb row_negative_margin=\u00bbdisable_negative_margin\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#337581&#8243; padding_bottom=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364506311{background-image: url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/rapsodia.jpeg?id=2095) !important;}\u00bb el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_column el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1684505198347{padding-right: 0px !important;padding-left: px !important;}\u00bb] Una rapsodia visual [\/vc_column_text][vc_column_text] M\u00fasica, sonido y silencio en las colecciones de los museos de la Red de Museos de Arte de&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2539,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"full_width.php","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[],"footnotes":""},"class_list":["post-4085","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - 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