{"id":4950,"date":"2023-06-13T16:30:39","date_gmt":"2023-06-13T14:30:39","guid":{"rendered":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/homo-socialis-sense-restriccions\/"},"modified":"2024-07-25T09:25:06","modified_gmt":"2024-07-25T07:25:06","slug":"homo-socialis-sense-restriccions","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/","title":{"rendered":"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb row_negative_margin=\u00bbdisable_negative_margin\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#337581&#8243; padding_bottom=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364645258{background: #000000 url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/portadaf.jpg?id=4732) !important;}\u00bb el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168091769{padding-right: 0px !important;padding-left: px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h2 class=\"text-intro\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #ffffff;\">\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones<\/span><\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168116142{padding-left: 5px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #ffffff;\">Comisaria: Maria Gargant\u00e9 Llanes<\/span><\/h4>\n<p><span style=\"color: #ffffff;\">N\u00famero de obras: 55<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\">Museos representados: MACBA, MNAC, Museu d\u2019Art de Cerdanyola, Museu V\u00edctor Balaguer, Museus de Sitges, Museu d\u2019Art de Girona, Museu del Disseny, Fundaci\u00f3 Palau, Museu de l\u2019Empord\u00e0, Museu de la Garrotxa, Museu d\u2019Art Modern de Tarragona, Museu de Reus, Museu de Valls, Museu Frederic Mar\u00e8s, MORERA. Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Lleida, Museu Dioces\u00e0 i Comarcal de Solsona, Museu Apel\u00b7les Fenosa, Museu d\u2019Art de Sabadell, Museu Abell\u00f3, Museu de Lleida, MEV Museu d\u2019Art Medieval, Museu de Manresa. <\/span><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb152px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#000000&#8243; el_id=\u00bbmenu\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364653902{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb82px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h2 class=\"second-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">\u00cdndice<\/span><\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb82px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb el_class=\u00bbenllacos\u00bb transition_delay=\u00bb30&#8243;][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text]<a href=\"#intro\">Introducci\u00f3n<\/a><br \/>\n<a href=\"#celebracions\">Celebraciones festivas de car\u00e1cter religioso: del Corpus a la Fiesta Mayor.<\/a><br \/>\n<a href=\"#carnaval\">Carnaval: entre tradici\u00f3n y transgresi\u00f3n.<\/a><br \/>\n<a href=\"#taula\">La alegr\u00eda de compartir mesa<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text]<a href=\"#plaer\">Por placer: encontrarnos \u201c\u00e0 plen air\u201d<\/a><br \/>\n<a href=\"#oci\">Ocio social: bares y espect\u00e1culos<\/a><br \/>\n<a href=\"#privacitat\">Privacidad p\u00fablica: ritos de sociedad<\/a><br \/>\n<a href=\"#ballem\">Bailando al son que tocan<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3&#8243;][vc_column_text]<a href=\"#carrer1\">Tomar las calles (I): ocio y negocio<\/a><br \/>\n<a href=\"#carrer2\">Tomar las calles (II): \u00bflas calles ser\u00e1n siempre nuestras?<\/a><br \/>\n<a href=\"#altres\">Otros espacios donde encontrarse<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb el_id=\u00bbintro\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364665838{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h2 class=\"second-title\" style=\"text-align: center;\">Introducci\u00f3n<\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\">El objetivo de la muestra es realizar un ejercicio de \u201cmirar\u201d desde nuestro presente pospand\u00e9mico, a partir de obras de un pasado prepand\u00e9mico. Ver como una imagen tan ic\u00f3nica e integrada en nuestro imaginario como puede ser una Santa Cena de una tabla g\u00f3tica, pas\u00f3 a ser durante un a\u00f1o y medio un tipo de reuni\u00f3n inimaginable o al menos sanitaria y socialmente censurada. As\u00ed pues, la exposici\u00f3n no quiere basarse en una simple recopilaci\u00f3n de obras de arte sobre fiestas, vida social en los bares o comensalidad, sino que quiere poner de manifiesto que todas estas actividades fueron suprimidas de nuestra vida durante un per\u00edodo suficientemente dilatado de nuestra historia reciente.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\">Por tanto, partimos del \u00abchoque\u00bb que supuso vernos privados de este tipo de interacci\u00f3n y tambi\u00e9n de la dificultad de volver a sentirnos un \u00abser en relaci\u00f3n\u00bb. \u00bfLa inquietud por recuperar el tiempo perdido convive con una cierta conciencia amarga de que hay algo que se ha roto para siempre? Estas son algunas de las preguntas subyacentes en nuestra mirada hacia el arte a trav\u00e9s de las obras que hemos escogido.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\">Asimismo, pensadores como Georges Bataille o \u00c9mile Durkheim han definido una expresi\u00f3n eminentemente social como la fiesta, como una instituci\u00f3n desafiante del modelo antropol\u00f3gico del <em>homo economicus<\/em>, dado que este persigue tan solo el inter\u00e9s individual y, en cambio, de toda celebraci\u00f3n colectiva deriva una cierta solidaridad social. As\u00ed pues, el <em>homo festus<\/em> (expresi\u00f3n colectiva del <em>homo ludens<\/em>) ser\u00eda tambi\u00e9n un <em>homo socialis<\/em>.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\">En definitiva, la interacci\u00f3n humana siempre determina la construcci\u00f3n de una realidad social y, por este motivo, nuestro principal objetivo ser\u00e1 que el recorrido expositivo evoque aquello que la pandemia nos priv\u00f3 de hacer durante casi dos a\u00f1os y, al mismo tiempo, encarne la \u201crecuperaci\u00f3n\u201d, esta vez sin restricciones.<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb102px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_left\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#e2e2e2&#8243; el_id=\u00bbcelebracions\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364676176{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\">Celebraciones festivas de car\u00e1cter religioso: del Corpus a la Fiesta Mayor.<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>Las fiestas de car\u00e1cter religioso han tenido tradicionalmente una dimensi\u00f3n p\u00fablica, expresada en aspectos como las procesiones que, en el caso de las festividades del Corpus o la Semana Santa, se convierten en su acto central. La procesi\u00f3n era originariamente un reflejo del mantenimiento del orden social, por lo que se trataba de implicar a todos los agentes sociales significados de la ciudad para poder mostrar su mejor cara. <\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>La configuraci\u00f3n de estos s\u00e9quitos urbanos corresponde a un modelo de celebraci\u00f3n que regula y estructura la fiesta: el espacio queda definido por un itinerario en el que se mueven los personajes festivos. Cabe decir que la Iglesia se desmarc\u00f3 paulatinamente de la presencia del cortejo festivo en las procesiones religiosas, de modo que en el siglo XIX se produce una separaci\u00f3n que provocar\u00e1 que, actualmente, elementos como los gigantes o el bestiario est\u00e9n asociados a un concepto m\u00e1s laico de \u201cFiesta Mayor\u201d. De todos modos, la reciente recuperaci\u00f3n de s\u00e9quitos festivos hist\u00f3ricos los ha reintegrado a su funci\u00f3n original. <\/strong><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-211511893269f53324c4a39\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-369698045069f53324c4998 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb4449&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Felip Mas\u00f3 i de Falp: <em>La procesi\u00f3n de San Bartolom\u00e9<\/em>, 1884. \u00d3leo sobre tela, 115 x 218 cm. Museu de Maricel (Sitges), Fondo Cau Ferrat.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Felip Mas\u00f3 i de Falp: <em>La procesi\u00f3n de San Bartolom\u00e9<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta obra fue presentada con el t\u00edtulo de <em>La procesi\u00f3n de San Bartolom\u00e9<\/em> -cuya imagen aparece llevada en volandas a la izquierda de la composici\u00f3n-, pero hay aspectos dudosos que indican que el pintor habr\u00eda realizado una s\u00edntesis entre lo que ser\u00eda una procesi\u00f3n dedicada al santo patr\u00f3n de Sitges, acompa\u00f1ado de coloridas banderas gremiales y la gran \u201cfiesta de las fiestas\u201d que ser\u00eda el Corpus, ya que en el fondo de la calle de la izquierda se adivina la presencia de la custodia bajo el t\u00e1lamo. A la derecha, el baile de bastones sigue el ritmo del flaut\u00edn y los espectadores contemplan el cortejo desde la calle o desde los balcones adornados y engalanados.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb4452&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Lola Anglada: <em>La Moixiganga de Sitges<\/em>, 1970. Plaf\u00f3n de 25 baldosas de cer\u00e1mica policromada, 62 x 68 x 3,5 cm. Museus de Sitges (Colecci\u00f3n de Arte de la Villa de Sitges).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Lola Anglada: <em>La Moixiganga de Sitges<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Lola Anglada tuvo una relaci\u00f3n muy intensa con Sitges donde vivi\u00f3 durante dos a\u00f1os a inicios de la d\u00e9cada de 1960 y con la que mantuvo un estrecho v\u00ednculo intelectual, al menos hasta 1975, ilustrando diversos programas de las festividades del Corpus y de la Fiesta Mayor. Aparte de la donaci\u00f3n a Sitges de su colecci\u00f3n de mu\u00f1ecas y juguetes, tambi\u00e9n realiz\u00f3 diversos plafones cer\u00e1micos como este, dedicado a la Moixiganga, probablemente el elemento m\u00e1s caracter\u00edstico del cortejo festivo de Sitges, que agrupa a los gigantes y al Drag\u00f3n, pasando por los diablos, hasta los bailes de bastones, de <em>cercolets<\/em> y de pastorcillos.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb4455&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Ester Ferrando: <em>Fiestas de la Misericordia<\/em>, 2007. Cartel. Impresi\u00f3n digital sobre papel, 36 x 30,5 cm. MAMT, Museu d\u2019Art Modern de Tarragona.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Ester Ferrando: <em>Fiestas de la Misericordia<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">La Virgen de la Misericordia es la devoci\u00f3n mariana por excelencia y patrona de la ciudad de Reus -Antoni Gaud\u00ed era un grand\u00edsimo devoto. En el cartel de la edici\u00f3n de 2007, Ester Ferrando quiso reproducir los delicados bordados de motivos florales de uno de los mantos de la imagen de la Virgen, que constituyen uno de los elementos m\u00e1s caracter\u00edsticos del manto protector de los fieles y que van cambiando seg\u00fan el tiempo lit\u00fargico. Sin embargo, el Ayuntamiento finalmente rechaz\u00f3 el cartel, y la artista realiz\u00f3 una edici\u00f3n limitada de setenta y cinco ejemplares.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4458&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Modest Urgell i Inglada: <em>Baile de gigantes de noche<\/em>, \u00faltimo cuarto del siglo XIX, principios del siglo XX. \u00d3leo sobre tela. Museu de la Garrotxa.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Modest Urgell i Inglada: <em>Baile de gigantes de noche<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Los gigantes de OIot se hallan entre los gigantes m\u00e1s antiguos con noticia documental de Catalu\u00f1a (el gigante data de 1521 y la giganta data de 1609). Se cree que han sido renovados reiteradamente a lo largo de los siglos; se atribuye a Ramon Amadeu la renovaci\u00f3n de las cabezas a inicios del siglo XIX, que volver\u00edan a ser renovadas en 1889, encarg\u00e1ndose Miquel Blay de la cabeza del gigante y Celet\u00ed Devesa de la cabeza de la giganta. Modest Urgell los representar\u00eda desfilando por una de las calles estrechas del casco antiguo de Olot en un ambiente nocturno. En un principio, la presencia de los gigantes estaba limitada a la festividad del Corpus, pero fue extendi\u00e9ndose posteriormente a las fiestas patronales; en el caso de Olot, a las dedicadas a la Virgen del Tura.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb4461&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Giovanni Antonio Canal (Canaletto), <em>Retorno de \u00abIl Bucintoro\u00bb el d\u00eda de la Ascensi\u00f3n<\/em>, 1745-1750. Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya, Colecci\u00f3n Thyssen-Bornemisza en dep\u00f3sito en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, 2004. \u00a9 imagen: Museo Thyssen-Bornemisza[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Giovanni Antonio Canal (Canaletto), <em>Retorno de \u00abIl Bucintoro\u00bb el d\u00eda de la Ascensi\u00f3n<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta \u00abveduta\u00bb representa la festividad de la Ascensi\u00f3n (o de la \u00abSensa\u00bb), cuando se escenificaba una especie de \u00abuni\u00f3n simb\u00f3lica\u00bb entre Venecia y el mar, fuente de su prosperidad. La nave ducal -el Bucintoro- sal\u00eda hasta mar abierto y, una vez all\u00ed, el Dux lanzaba un anillo al agua como s\u00edmbolo de alianza. La escena muestra el momento en el que la nave regresa al muelle despu\u00e9s de efectuar tan singular ceremonia. Antonio Canal, m\u00e1s conocido como \u00abIl Canaletto\u00bb, fue el cronista visual por excelencia de estos fastos, que constitu\u00edan una \u00abpostal\u00bb festiva de una ciudad que ya hab\u00eda perdido el esplendor del siglo XVI, pero se deleitaba en la sensualidad y el placer, viviendo su particular \u201ccanto del cisne\u201d antes del derrumbe del Antiguo R\u00e9gimen.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb4464&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Oleguer Junyent, Corpus (Girona), 1927. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, adquisici\u00f3n en la Exposici\u00f3n Internacional de Barcelona, 1929; ingreso, 1931. Foto:Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Barcelona, 2023; \u00a9 El autor o sus herederos.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Oleguer Junyent, Corpus (Girona)<\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Oleguer Junyent fue un gran cronista que nos dej\u00f3 vistosas escenas relacionadas con eventos festivos, de ocio o de mercados. En este caso, y desde un punto de vista privilegiado, la protagonista de la obra es la magn\u00edfica escalinata de la Catedral de Girona, al tiempo que se convierte en escenario lit\u00fargico para la salida de la solemne procesi\u00f3n del Corpus. Los primeros en bajar la escalera de la Seu son los ac\u00f3litos con el tintin\u00e1culo &#8211; una insignia de madera con una campanilla- y el conopeo o pabell\u00f3n papal, que es una especie de paraguas c\u00f3nico con los colores pontificales y que sirve para proteger el sagrario. Sigue despu\u00e9s la custodia bajo palio, mientras a ambos lados de la escalera se disponen los espectadores que no quieren perderse el espect\u00e1culo, que Oleguer Junyent, como reputado escen\u00f3grafo, debi\u00f3 de valorar especialmente, sobre todo si el conjunto de la fachada catedralicia y la escalinata conforman una soberbia escenograf\u00eda barroca.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-369698045069f53324c4998').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-369698045069f53324c4998').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#007882&#8243; anchor=\u00bbdramatisme\u00bb el_id=\u00bbcarnaval\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364717270{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\">Carnaval: entre tradici\u00f3n y transgresi\u00f3n.<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>El Carnaval (\u201cabajo la carne\u201d, si hacemos una adaptaci\u00f3n del \u201ccarne levare\u201d -eliminar la carne- del lat\u00edn, o \u201ccarnes tollendas\u201d, que tendr\u00eda el mismo significado) siempre se ha asociado a un sentido vitalista extremo de aprovechar, con la praxis del exceso y la transgresi\u00f3n, los d\u00edas anteriores al inicio de la Cuaresma. La oportunidad ancestral de subvertir el orden establecido, de \u201cdisfrazarse\u201d en el sentido originario de despistar o no dejar rastro; poder ser otro, poder modificar el destino y el mundo por un instante. El Carnaval de 2020 tuvo lugar muy poco tiempo antes del \u201ccierre\u201d de nuestro mundo, si bien Italia, que fue el primer pa\u00eds europeo en sufrir los estragos del virus, ya suspendi\u00f3 el Carnaval de Venecia ese mismo a\u00f1o, cuando las regiones del norte eran las m\u00e1s afectadas. R\u00edo de Janeiro suspendi\u00f3 el carnaval de 2021, sobre todo las celebraciones en la calle, y el carnaval veneciano fue en \u201cstreaming\u201d; mientras que en nuestra tierra, los carnavales m\u00e1s emblem\u00e1ticos tambi\u00e9n se vieron afectados: el de Vilanova se vivi\u00f3 a trav\u00e9s de las redes y del Canal Blau, si bien no se renunci\u00f3 a adornar las calles. En Sitges, las r\u00faas fueron canceladas y tambi\u00e9n se promovieron exposiciones y el engalanamiento de las calles. Carnavales at\u00edpicos y cargados de nostalgia para aquellos que los viven intensamente a\u00f1o tras a\u00f1o. <\/strong><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-291721463869f53324c4c0a\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-275256274469f53324c4bef \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4490&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Joaquim Mir: <em>Las comparsas de Vilanova<\/em>, 1925-1926. \u00d3leo sobre tela, 149 x 201 cm. Biblioteca Museu V\u00edctor Balaguer.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Joaquim Mir: <em>Las comparsas de Vilanova<\/em>,<\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta obra forma parte de una serie de 16 pinturas que Mir -que se instal\u00f3 en Vilanova i la Geltr\u00fa cuando se cas\u00f3 con la vilanovina Maria Estadella- realiz\u00f3, junto con otros artistas de la ciudad,\u00a0 para decorar el Foment Vilanov\u00ed. Su pincelada suelta y vivaz, trazada desde un punto de vista elevado, sugiere una visi\u00f3n desde un balc\u00f3n logrando reflejar el ambiente festivo de la plaza de las Cols, en el momento en que las comparsas libran la tradicional batalla de caramelos, uno de los puntos \u00e1lgidos de una de las fiestas de carnaval m\u00e1s emblem\u00e1ticas del pa\u00eds. Los comparseros van ataviados con pa\u00f1uelo, chaleco o americana distintivos de cada entidad, mientras las comparseras llevan claveles y \u00abmantones\u00bb de los llamados \u00abde Manila\u00bb. La participaci\u00f3n en las comparsas tambi\u00e9n pod\u00eda convertirse en una ocasi\u00f3n magn\u00edfica (de hecho, como cualquier fiesta entendida como un acto social) para rituales de noviazgo. Uno de los momentos m\u00e1s extraordinarios de las \u00e9pocas festivas del universo de Vilanova.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4493&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Josep Badia: <em>Carnaval en Sant Pere de Terrassa<\/em>, 1981. Estampa. Aguafuerte, sobre papel, 39,5 x 51 cm. MAMT, Museu d\u2019Art Modern de Tarragona.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Josep Badia: <em>Carnaval en Sant Pere de Terrassa<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Siete figuras enmascaradas y algo grotescas parecen irrumpir de manera sigilosa pero transgresora en el recinto sagrado de la antigua parroquia de Sant Pere de Terrassa \u2013siendo actualmente el conjunto de la Seu d&#8217;\u00c8gara-. El espacio est\u00e1 delimitado por una valla, con una puerta presidida por una cruz, y en el fondo asoma una figura que, por su sombrero e indumentaria negra, parece un cura -en contraste con otra figura blanca que parece haber accedido tambi\u00e9n al recinto. El aspecto inquietante y sigiloso de los personajes va en consonancia con la inclinaci\u00f3n de los \u00e1rboles.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4496&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Giandomenico Tiepolo, <em>El charlat\u00e1n<\/em>, 1756. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, legado de Francesc Camb\u00f3, 1949. \u00a9 Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Barcelona, 2023.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Giandomenico Tiepolo, <em>El charlat\u00e1n<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta obra hace pareja con \u201cEl minu\u00e9\u201d, siendo ambas escenas de costumbres relativas al carnaval veneciano, el m\u00e1s famoso de toda Europa y que se convirti\u00f3 en c\u00e9lebre ya en el siglo XVIII. Giandomenico Tiepolo realizar\u00e1 varias obras en torno a este tema (algunas de car\u00e1cter sat\u00edrico), en las que a menudo aparecen los personajes arquet\u00edpicos de la Commedia dell&#8217;arte, todas ellas manteni\u00e9ndose a bastante distancia del muralismo grandilocuente de su padre, Giambattista Tiepolo.<br \/>\nEn esta escena, la multitud se re\u00fane en torno a un personaje que, desde lo alto de un entarimado, asombra a la concurrencia. Dicho gent\u00edo est\u00e1 compuesto tanto de personajes humildes como elegantes, la mayor\u00eda enmascarados, que comparten un mismo espacio, con la presencia de criaturas y animales creando una aut\u00e9ntica escena de g\u00e9nero.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4499&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Apel\u00b7les Mestres: <em>Invitaci\u00f3n al baile de la Sociedad Latorre<\/em>, 1882. Litograf\u00eda. Museu Frederic Mar\u00e8s.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Apel\u00b7les Mestres: <em>Invitaci\u00f3n al baile de la Sociedad Latorre<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">La de ilustrador es una de las m\u00faltiples facetas art\u00edsticas de Apel\u00b7les Mestres, en este caso se trata de una invitaci\u00f3n para un baile de m\u00e1scaras, organizados habitualmente en per\u00edodo de Carnaval y que eran la puerta de entrada a nuevos bailes de moda en la ciudad, as\u00ed como a nuevos instrumentos como el saxof\u00f3n. La sociedad Romea y Latorre -que llevaba el nombre de dos de los principales actores espa\u00f1oles del siglo XIV, Juli\u00e1n Romea y Carlos Latorre- era la principal organizadora de estos bailes de m\u00e1scaras, y precisamente el entonces llamado Teatro de las Provincias, donde ten\u00edan lugar estos bailes, al igual que en el Liceo, pasar\u00e1 a llamarse Romea en homenaje al actor del mismo nombre.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4502&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Joan Brossa,\u00a0<em>La alegr\u00eda de la fiesta<\/em>, 1989. Metal y papel sobre madera, 14 x 34,8 x 29,8 cm. Colecci\u00f3n MACBA. Consorcio MACBA. Fondo Joan Brossa. Dep\u00f3sito Fundaci\u00f3n Joan Brossa. \u00a9 Fundaci\u00f3n Joan Brossa, VEGAP, Barcelona. Foto: Mart\u00ed Gasull.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Joan Brossa,\u00a0<em>La alegr\u00eda de la fiesta<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">La \u201cserpentina\u201d de colores es sin\u00f3nimo de fiesta, especialmente vinculada a las verbenas de Nochevieja y a los bailes de m\u00e1scaras o de Carnaval. En este poema visual de Joan Brossa, parece que las serpentinas se agolpan en un cepillo de carpintero, como si fueran virutas, quiz\u00e1 evocando el fin de fiesta, que es tambi\u00e9n el final de la alegr\u00eda, que quedar\u00eda igualmente reducida a virutas, qui\u00e9n sabe si para acabar finalmente en la basura. Serpentinas ef\u00edmeras, como la fiesta en tanto que momento de excepci\u00f3n; todo ef\u00edmero y fugaz, como la alegr\u00eda que pasa&#8230;<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-275256274469f53324c4bef').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-275256274469f53324c4bef').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb102px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_left\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#000000&#8243; el_id=\u00bbtaula\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364738301{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">La alegr\u00eda de compartir mesa<\/span><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">Uno de los aspectos que m\u00e1s se vieron afectados por la pandemia fueron las comilonas colectivas o las reuniones que implicaran \u201ccomensalidad\u201d en torno a una mesa, que se vieron reducidas a los llamados \u201cgrupos burbuja\u201d, limitados al n\u00facleo familiar m\u00e1s estricto y a un n\u00famero de personas no superior a 6, exceptuando las comidas festivas de Navidad, donde los comensales pod\u00edan ser 10, pero pertenecientes a un m\u00e1ximo de dos burbujas familiares. Esto conllev\u00f3 la supresi\u00f3n de muchas cenas y almuerzos de Navidad -y en consecuencia desaparecieron las apasionadas discusiones familiares-, ni tampoco se celebraron las cenas de hermandad t\u00edpicas de las Fiestas patronales. Los medios se hac\u00edan eco, de vez en cuando, de alg\u00fan caso de transgresi\u00f3n de la norma, concretado en una comida colectiva clandestina que se traduc\u00eda inmediatamente en un aumento de ingresos en las UCI o en un repunte de contagios. Restaurantes cerrados: primero durante todo el d\u00eda, y despu\u00e9s solo de noche, cuando las sobremesas se alargan hasta altas horas \u2013y son sabidos los peligros que siempre ha comportado la nocturnidad en el imaginario de la ley y el orden\u2026 <\/span><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-84935394469f53324c4d94\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-345016484169f53324c4d7b \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4505&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Joan Abell\u00f3: <em>Cena de amigos<\/em>, 1951. \u00d3leo sobre tela, 146 x 200 cm. Museu Abell\u00f3.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Joan Abell\u00f3: <em>Cena de amigos<\/em>,<\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Recuerda los retratos corporativos que el pintor holand\u00e9s del siglo XVII Frans Hals hizo de los oficiales de la Compa\u00f1\u00eda C\u00edvica de San Jorge de Haarlem, especialmente el de 1616, donde los personajes retratados se hallan en torno a una mesa bien puesta, que podr\u00eda constituir, por s\u00ed misma, un ejemplo excelente de naturaleza muerta.En esta obra, se ha considerado que Joan Abell\u00f3, como miembro de la misma tertulia de personajes retratados e identificables, aparece en la parte inferior derecha, medio tumbado en la silla, aguantando con una de sus manos una copa de vino mientras que con la otra juega con unas cerezas y su oreja, plasmando as\u00ed un curioso autorretrato.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4508&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Pere Teixidor (atribuida): <em>Santa Cena<\/em>, c. 1450. Pintura sobre mesa. Museu Dioces\u00e0 i Comarcal de Solsona.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Pere Teixidor (atribuida): <em>Santa Cena<\/em>,<\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">La Biblia contiene numerosos episodios que conllevan comensalidad. \u00danicamente con leer el Nuevo Testamento, ya se observa que en la vida de Cristo hay al menos tres comidas cruciales: las bodas de Can\u00e1, la Santa Cena o \u00faltima cena antes de su arrepentimiento y crucifixi\u00f3n, o la cena de Ema\u00fas, una vez resucitado. De estos episodios, el m\u00e1s emblem\u00e1tico es la Santa Cena, siendo un motivo ampliamente representado en la iconograf\u00eda religiosa cristiana desde \u00e9pocas ancestrales. Esta Santa Cena de Santa Constanza de Linya, sin que podamos asegurar su procedencia exacta, resulta excepcional por el despliegue de vajilla de cer\u00e1mica valenciana que en ella se representa y que despert\u00f3 el inter\u00e9s del gran coleccionista de cer\u00e1mica Guillermo de Osma, que intent\u00f3 adquirirlo, aunque finalmente sin \u00e9xito.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4511&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Miralda,\u00a0<em>Santa Comida<\/em>, 1984-1989. Materiales diversos. Dimensiones variables. Colecci\u00f3n MACBA. Dep\u00f3sito de la Generalitat de Catalunya. Colecci\u00f3n Nacional de Arte. \u00a9 Miralda, VEGAP, Barcelona. Foto:\u00a0Rafael Vargas.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Miralda,\u00a0<em>Santa Comida<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Se trata de una instalaci\u00f3n en la que la comida adopta un car\u00e1cter sagrado y ocupa un lugar privilegiado en cada uno de los siete altares dedicados a las divinidades de la religi\u00f3n Yoruba de la costa oeste africana, los denominados \u201cOrishas\u201d, tambi\u00e9n presentes en otras variantes religiosas de origen africano pero instaladas en Am\u00e9rica, como los cultos Candombl\u00e9, Umbanda o\u00a0 Batuque. Dichos cultos fueron llevados por los esclavos que llegaron a Estados Unidos, Cuba, Hait\u00ed o Brasil. En cualquier caso, un denominador com\u00fan de estas formas transculturales es la importancia de la comida en la ritualidad y como una de las m\u00e1s emblem\u00e1ticas formas de celebraci\u00f3n, aqu\u00ed dispuesta cuidadosamente en distintos objetos y recipientes.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4514&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Xavier Nogu\u00e9s: <em>Azulejos para la bodega de Pinell de Brai<\/em>, c. 1920. Azulejo pintado con esmalte, 53 x 286 cm. Museu de Valls. Donaci\u00f3n Maria Martinell.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Xavier Nogu\u00e9s: <em>Azulejos para la bodega de Pinell de Brai<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Cinco hombres sentados en torno a una mesa y un sexto de pie, sosteni\u00e9ndose en un \u00e1rbol con signos de embriaguez. Se trata de una comida al aire libre, bajo un emparrado de vi\u00f1a con el vino como ingrediente ineludible -un gran porr\u00f3n preside el bodeg\u00f3n de sobremesa-, ya que la obra iba destinada a formar parte de la decoraci\u00f3n de la bodega cooperativa de Pinell de Brai, obra de C\u00e9sar Martinell. Una evocaci\u00f3n del mundo mediterr\u00e1neo, que tanto gustaba en el novecentismo, pero al que Xavier Nogu\u00e9s siempre le pone su toque de humor y de s\u00e1tira.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4517&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Taller Passoles (atribuido): <em>La chocolatada<\/em>, 1710. Plaf\u00f3n de baldosa cer\u00e1mica policromada. Museu del Disseny. Fotograf\u00eda: Guillem Fern\u00e1ndez-Huerta.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Taller Passoles (atribuido):<\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Este plaf\u00f3n cer\u00e1mico procede de la finca de Ca les Monges de Alella, que el noble Francesc Amat i Planella adquiri\u00f3 en 1709, en plena guerra de Sucesi\u00f3n. Una de las reformas que llev\u00f3 a cabo fue la construcci\u00f3n del pabell\u00f3n de la Fuente de la Salud, de donde brotaba agua procedente de una mina y que hizo decorar con una serie de plafones en los que se combinaban motivos profanos y religiosos -los paneles dedicados a la Virgen de la Salud y \u00abEls prims\u00bb y \u00abEls grassos\u00bb todav\u00eda se pueden contemplar \u00abin situ\u00bb. Se trata de una escena galante, que tiene lugar en un jard\u00edn o terraza italiana de la \u00e9poca, con sus glorietas y una fuente central y donde una parte de los asistentes toma chocolate en torno a una mesa. El cacao lleg\u00f3 a Espa\u00f1a desde Am\u00e9rica en el siglo XVI, pasando despu\u00e9s a Europa, pero no fue hasta el siglo XVIII cuando se convirti\u00f3 en una moda gastron\u00f3mica, especialmente entre las clases acomodadas.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-345016484169f53324c4d7b').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-345016484169f53324c4d7b').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#000000' data-hover-border-color='#ffffff' data-hover-color='#ffffff' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #ffffff; border-color: #ffffff; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #ffffff;\" ><\/i><\/a>[vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb el_id=\u00bbplaer\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364760366{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\">Por placer: encontrarnos \u201c\u00e0 plen air\u201d<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>Cuando las medidas de confinamiento comenzaban a relajarse, coincidiendo con la llegada del verano, los encuentros al aire libre se convirtieron en el equivalente m\u00e1s parecido a la libertad. En algunas poblaciones se anul\u00f3 la apertura de las piscinas y se restringi\u00f3 el acceso a las playas, imponiendo la distancia social y medidas de control, como por ejemplo el uso de drones de vigilancia para evitar aglomeraciones. Sin embargo, los j\u00f3venes segu\u00edan buscando espacios alternativos para huir de dicho estricto control, que ellos percib\u00edan como arbitrario y, de este modo, empezaron a descubrir embalses, charcas y arroyos donde poder encontrarse y refrescarse. Se produjo una especie de \u201cdescubrimiento\u201d del entorno para fines l\u00fadicos, desde los p\u00edcnics hasta los botellones nocturnos. Un objetivo: la sensaci\u00f3n de libertad. <\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>Las im\u00e1genes seleccionadas recogen el esp\u00edritu del disfrute al aire libre, en la l\u00ednea que explica A. De Saint-\u00c9xupery en <em>Carta a un reh\u00e9n<\/em> (1948): \u201cBrillaba un sol magn\u00edfico. Su tibieza ba\u00f1aba los chopos de la otra orilla y continuaba por la llanura, hasta el horizonte. Cada vez nos sent\u00edamos m\u00e1s contentos, sin saber por qu\u00e9. (\u2026) Est\u00e1bamos totalmente en paz, inmersos, lejos del desorden, en una civilizaci\u00f3n definitiva.\u201d <\/strong><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-167478348269f53324c4f23\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-242481065469f53324c4f0a \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4521&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Josep Pey, Antoni Serra, Joan Carreras, <em>Merienda en el campo<\/em>, hacia 1905-1906. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, adquisici\u00f3n, 1967. Foto: Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, 2023; \u00a9 Gaspar Salinas Ramon.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Josep Pey, Antoni Serra, Joan Carreras, <em>Merienda en el campo<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta obra reproduce uno de los seis paneles de mosaico -t\u00e9cnica que hab\u00eda sido recuperada por el Modernismo- elaborados para el sal\u00f3n principal de la Casa Lle\u00f3 Morera, de Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner. El pintor Josep Pey i Farriol realiz\u00f3 el dibujo del panel, mientras los modelos en yeso los hizo el escultor y cortador Joan Carreras i Farr\u00e9, y las cabezas y manos en bajorrelieve de porcelana el ceramista y pintor Antoni Serra i Fiter, todos ellos colaboradores del ebanista Gaspar Homar. Las meriendas en el campo remiten a la popularidad de las llamadas \u201cfontadas\u201d (jiras o comidas campestres), que en el contexto barcelon\u00e9s ten\u00edan a Collserola como uno de los destinos predilectos. Con un gran esp\u00edritu decorativista, los otros paneles de la casa tambi\u00e9n reproducen escenas buc\u00f3licas de campo, con el mismo tipo de personajes burgueses y con elegante indumentaria. Las figuras femeninas, en este contexto paisaj\u00edstico, recuerdan un poco a las llamadas \u201cDamas de Cerdanyola\u201d, que est\u00e1n representadas en un vitral.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4524&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Josep de Togores i Llach: <em>Tres desnudos<\/em>, 1924. \u00d3leo sobre tela, 130 x 98 cm. Museu d&#8217;Art de Cerdanyola (dep\u00f3sito del Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Josep de Togores i Llach: <em>Tres desnudos<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Es una de las obras emblem\u00e1ticas de Josep de Togores, que no estuvo exenta de pol\u00e9mica, ya que fue rechazada por la Junta de Museos (a pesar de haber sido adquirida por suscripci\u00f3n p\u00fablica) por considerarla inmoral. Finalmente, el cuadro fue admitido pero con un nuevo t\u00edtulo, m\u00e1s aleg\u00f3rico, que rezaba \u00abPrimavera de la vida\u00bb. En cualquier caso, se trata de tres figuras voluptuosas, seg\u00fan el ideal de belleza novecentista, que est\u00e1n conversando junto a un \u00e1rbol y de una de ellas -la que est\u00e1 de espaldas- desconocemos su identidad sexual (\u00bfes un hombre o una mujer?). Esta ambig\u00fcedad, as\u00ed como su extraordinaria modernidad -los peinados son de la \u00e9poca- contribuy\u00f3 seguramente a avivar la pol\u00e9mica sobre la \u00abinmoralidad\u00bb de la obra, por otra parte evocadora de una reivindicaci\u00f3n de libertad a todos los niveles.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4527&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Llu\u00eds Trepat i Padr\u00f3: <em>Monjas en la playa<\/em>, 1965. \u00d3leo sobre tela, 60 x 91,8 cm. Colecci\u00f3n MORERA. Museu d\u2019Art Modern i contemporani de Lleida.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Llu\u00eds Trepat i Padr\u00f3: <em>Monjas en la playa<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">A trav\u00e9s de la pincelada en\u00e9rgica del pintor de T\u00e1rrega Llu\u00eds Trepat, contemplamos el paseo de estas monjas junto al mar desde una posici\u00f3n elevada, como Jep Gambardella contempla el recreo de las monjas en el patio del convento que \u00e9l ve desde su terraza romana en <em>La Grande Bellezza<\/em>, de Paolo Sorrentino. O el recuerdo (personal) de la visi\u00f3n lejana de unas monjas j\u00f3venes jugando con las balas de paja de los campos reci\u00e9n segados de los alrededores de Cervera. El paseo, evocaci\u00f3n de libertad, y que, despu\u00e9s de dos meses de confinamiento, solo fue permitido por franjas horarias. Escribe Rober Walser: \u201c\u2014Pasear \u2014respond\u00ed\u2014 es para m\u00ed imprescindible para reavivarme y para mantener el contacto con el mundo, [&#8230;] Sin pasear y sin la contemplaci\u00f3n inherente de la naturaleza, sin esta b\u00fasqueda deliciosa y a la vez instructiva, me siento perdido, y, de hecho, lo estoy.\u201d<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4535&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Joan Padern i Faig: <em>Le d\u00e9jeuner sur l<span style=\"text-decoration: line-through;\">\u2019herbe<\/span><\/em>, 1977. \u00d3leo sobre tela, 97,5 x 130 cm. Museu de l\u2019Empord\u00e0.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Joan Padern i Faig: <em>Le d\u00e9jeuner sur l<span style=\"text-decoration: line-through;\">\u2019herbe<\/span><\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Joan Padern realiza en este caso una par\u00e1frasis del cuadro de Manet (paradigma del disfrute \u201c\u00e0 plen air\u201d), tomando a los personajes y ubic\u00e1ndolos en un entorno para nada buc\u00f3lico: un inmenso vertedero de residuos con varios rascacielos emergiendo al fondo. La arcadia perdida y canjeada por una realidad inquietante, que el pintor refleja en otras obras, tambi\u00e9n en el Museo del Empord\u00e0, como <em>El drama<\/em> o <em>Sociedad de consumo<\/em> (ambas de 1978). Este tipo de paisaje desolador y apocal\u00edptico contrasta con el silencio y la placidez (pero sin calidez) de <em>La cocina de Vilamaniscle<\/em> (1982).<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4538&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]\u00c1ngeles Santos Torroella: <em>La Tierra<\/em>, 1929. \u00d3leo sobre tela, 69 x 83 cm. Museu de l\u2019Empord\u00e0.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">\u00c1ngeles Santos Torroella: <em>La Tierra<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Realizada en la misma \u00e9poca que el m\u00e1s famoso y celebrado \u201cUn mundo\u201d, \u201cLa Tierra\u201d tambi\u00e9n es, como el anterior, la representaci\u00f3n de un planeta desde la mirada singular de la pintora, que rinde su particular homenaje a <em>El Jard\u00edn de las delicias<\/em> de Hieronymus Bosch. Tras una primera impresi\u00f3n de bucolismo b\u00edblico, se percibe un toque inquietante en la uniformidad de las indumentarias (verde oscuro en los hombres, rojo en las mujeres), en la actitud de algunas figuras, como por ejemplo la mujer que yace tal muerta, etc. En lo que parece arm\u00f3nico e incluso na\u00edf tambi\u00e9n hay espacio para el desasosiego: de <em>Un mundo feliz<\/em> de Aldous Huxley a \u201cEt in Arcadia Ego\u201d de Poussin. Aun as\u00ed, una pareja se besa, otra pasea y otros se apoyan en la esfera met\u00e1lica que recuerda a los amantes del \u00abJard\u00edn\u00bb de El Bosch, sentados en una burbuja o cris\u00e1lida.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4539&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Apel\u00b7les Fenosa: <em>M\u00e9tamorphose des Soeurs de Pha\u00e8ton<\/em>, 1950. Bronce, 235 x 152 x 131 cm. Museu Apel\u00b7les Fenosa, el Vendrell.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Apel\u00b7les Fenosa: <em>M\u00e9tamorphose des Soeurs de Pha\u00e8ton<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Fenosa representa este episodio mitol\u00f3gico situando las cuatro figuras femeninas en c\u00edrculo, como si se tratara de las cuatro Gracias (en lugar de tres), y con los brazos arriba, convirti\u00e9ndose en ramas arboladas. Recuerda otros episodios de metamorfosis, como el de la ninfa Dafne, que Bernini plasm\u00f3 de forma magistral. En cualquier caso, si desproveemos al grupo del contenido mitol\u00f3gico de la historia, resulta una bella evocaci\u00f3n femenina (en grupo y en relaci\u00f3n) de la naturaleza.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-242481065469f53324c4f0a').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-242481065469f53324c4f0a').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb102px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_left\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#007882&#8243; anchor=\u00bbdramatisme\u00bb el_id=\u00bboci\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364789673{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">Ocio social: bares y espect\u00e1culos. <\/span><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">Los bares, centros neur\u00e1lgicos de una parte importante del ocio social, estuvieron entre los establecimientos m\u00e1s a\u00f1orados durante el confinamiento estricto y sobre los que se situ\u00f3 el punto de mira cuando se inici\u00f3 el desconfinamiento. Uso restringido de las terrazas (donde ning\u00fan grupo o mesa pod\u00eda superar las seis personas) y supresi\u00f3n de horarios nocturnos. En definitiva, vivimos la alteraci\u00f3n de lo que algunos urbanistas y soci\u00f3logos llaman el \u201cTercer espacio\u201d, que es el de la socializaci\u00f3n.<br \/>\nPor otra parte, \u00abLa cultura es segura\u00bb fue el lema m\u00e1s repetido por los profesionales o empresarios vinculados a las artes del espect\u00e1culo, ya que, a pesar de haberse demostrado que ir al teatro no era fuente de contagios -las medidas de aforo, distancia e higiene se controlaban escrupulosamente en la mayor\u00eda de los casos-, fue un sector muy castigado con cierres prolongados. \u00bfPor qu\u00e9 el chivo expiatorio eran aquellos espacios donde la gente suele ser feliz?<\/span><\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-110941748769f53324c508f\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-268024206969f53324c5077 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4545&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Jaume Pons Mart\u00ed: <em>El Caf\u00e8\u00a0de\u00a0la Vila\u00a0de\u00a0la plaza\u00a0del Vi\u00a0de\u00a0Girona<\/em>, 1877.\u00a0Museu d&#8217;Art de Girona. Fondo\u00a0de\u00a0la Diputaci\u00f3n\u00a0de\u00a0Girona. Foto: R. Bosch.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Jaume Pons Mart\u00ed: <em>El Caf\u00e8\u00a0de\u00a0la Vila\u00a0de\u00a0la plaza\u00a0del Vi\u00a0de\u00a0Girona<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb\">Interior de un espacio emblem\u00e1tico -hoy desaparecido- para el universo intelectual gerundense, lugar donde se fraguaban tertulias sobre las inquietudes que asomaban por el convulso final de siglo XIX. Observamos igualmente que este es un espacio donde la presencia masculina constituye mayor\u00eda absoluta -como ya era habitual, por otra parte, en estos ambientes y \u00e9poca-, dado que la presencia de las mujeres (que se consideraban \u201crespetables\u201d)\u00a0 en los caf\u00e9s o bares (y hasta bien entrado y transcurrido buena parte del siglo XX) estaba prohibida. De hecho, la \u00fanica mujer que est\u00e1 representada en todo el local es la camarera, que ya era una profesi\u00f3n de reputaci\u00f3n m\u00e1s que dudosa. En cualquier caso, el bar como lugar de encuentro o refugio fue de los elementos m\u00e1s a\u00f1orados durante el confinamiento m\u00e1s estricto de los primeros meses.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4548&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Josep Llovera Bufill, <em>Baile flamenco<\/em>, 1892-1896. Pintura sobre tela, 104 x 159 cm, Museu de Reus (dep\u00f3sito del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya).<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Josep Llovera Bufill, <em>Baile flamenco<\/em>,<\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">La escena representa un espect\u00e1culo en el Ed\u00e9n Concert, un teatro de \u201cMusic Hall\u201d situado en la calle Nou de la Rambla, justo al lado la avenida del Paralelo -hasta hace poco todav\u00eda una zona emblem\u00e1tica del ocio nocturno barcelon\u00e9s- y que fue de los espacios m\u00e1s antiguos (y que tuvo una vida m\u00e1s larga) de este g\u00e9nero. En este caso, se trata de un espect\u00e1culo de baile flamenco, con la presencia de varias mujeres en el escenario, bailando, tocando las palmas y acompa\u00f1adas de m\u00fasicos tocando la guitarra, mientras a una de ellas le sirve una bebida un camarero. Entre el p\u00fablico, militares brindando y hombres y mujeres (algunas vestidas tambi\u00e9n de \u201cflamencas\u201d) riendo y bebiendo. Se debe tener en cuenta que la presencia femenina en este tipo de espect\u00e1culo -que no ten\u00eda la \u00abseriedad\u00bb de un teatro oper\u00edstico como el Liceo- conllevaba ponerse la etiqueta de mujer \u00abde moral distra\u00edda\u00bb, si hacemos caso de uno de los numerosos eufemismos para calificar a las mujeres que, lejos de estar recluidas en el \u00e1mbito dom\u00e9stico, sal\u00edan para compartir espacios de ocio masculinos.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4551&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Rafael Benet: <em>La terraza o la sombra<\/em>, 1946. \u00d3leo sobre tela, 27 x 35 cm. Biblioteca Museu V\u00edctor Balaguer.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Rafael Benet: <em>La terraza o la sombra<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Las terrazas de los bares se convirtieron en uno de los espacios de socializaci\u00f3n m\u00e1s codiciados cuando las medidas sanitarias se iban relajando. Esta escena corresponde a la terraza del Caf\u00e8 d&#8217;en Biel, un establecimiento emblem\u00e1tico de Tossa de Mar, donde se organizaban tertulias art\u00edsticas y literarias (el propio Rafael Benet defini\u00f3 a Tossa como el \u201cBabel de las Artes\u201d) y donde naci\u00f3, precisamente con el impulso de Benet y otros, el proyecto de crear un museo en Tossa, que se nutriera en parte de ese ambiente art\u00edstico cosmopolita y efervescente. Dicho museo finalmente abri\u00f3 el 1 de septiembre de 1935. Rafael Benet, conocido sobre todo por su faceta te\u00f3rica y de cr\u00edtico de arte, se defin\u00eda a s\u00ed mismo como \u201cun pintor que escribe\u201d y represent\u00f3 el ambiente del Caf\u00e8 d&#8217;en Biel a todas horas del d\u00eda en numerosos cuadros.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4554&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Xavier Gos\u00e9 i Rovira: <em>En Montmartre<\/em>, c. 1908. L\u00e1piz grafito y tinta sobre cartulina, 32 x 35 cm. Colecci\u00f3n MORERA. Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Lleida.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Xavier Gos\u00e9 i Rovira: <em>En Montmartre<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Una de las tantas escenas localizadas en el barrio de Montmartre que represent\u00f3 el leridano Xavier Gos\u00e8, al que le fascin\u00f3 la bohemia y el ambiente art\u00edstico de Par\u00eds, donde vivi\u00f3 desde 1900 hasta el inicio de la Gran Guerra. Aunque en sus inicios mostr\u00f3 una gran preocupaci\u00f3n por aspectos sociales y obreros, la servidumbre hacia el tipo de publicaciones para las que trabajaba le convirtieron en cronista visual del Par\u00eds elegante de la <em>Belle \u00e8poque<\/em>, con mujeres sofisticadas que se blanqueaban el rostro y mostraban aquel \u201cspleen\u201d o \u201cvann\u00e9\u201d \u2013afectada apat\u00eda hacia la vida o l\u00e1nguida melancol\u00eda- que Balzac hab\u00eda definido ya en 1830 en su \u201cTratado de la vida elegante\u201d, que tanto influir\u00e1 posteriormente en Baudelaire.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4742&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Taller Passoles (atribuido): <em>La corrida de toros<\/em>, 1710. Plaf\u00f3n de baldosa cer\u00e1mica policromada. Museu del Disseny. Fotograf\u00eda: Guillem Fern\u00e1ndez-Huerta.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Taller Passoles (atribuido): <em>La corrida de toros<\/em>,<\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Como el de \u201cLa Chocolatada\u201d, este plaf\u00f3n cer\u00e1mico fechado alrededor del a\u00f1o 1710, en plena guerra de Sucesi\u00f3n, tambi\u00e9n procede de la Fuente de la Salud de Alella, de la finca de Ca les Monges que adquiri\u00f3 Francesc Amat i Planella, y parte de cuyos plafones se conservan \u201cin situ\u201d. En este caso, la escena de car\u00e1cter profano y l\u00fadico que se quiere representar es una corrida de toros, un tipo de espect\u00e1culo que Felipe V de Borb\u00f3n abominaba e incluso quiso prohibir en la corte. La escena se situar\u00eda hipot\u00e9ticamente en la Plaza Mayor de Madrid, con la Casa de la Panader\u00eda en el centro.<br \/>\nLas corridas de toros como espect\u00e1culo de masas, especialmente en el contexto urbano, pod\u00edan levantar tales pasiones como la que provoc\u00f3, el 25 de julio de 1835, que una mala tarde de toros en la Barceloneta (junto con la bullanga de Reus) derivase en los disturbios que culminaron con la quema de conventos.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-268024206969f53324c5077').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-268024206969f53324c5077').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb102px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#e2e2e2&#8243; el_id=\u00bbprivacitat\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364809843{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\">Privacidad p\u00fablica: ritos de sociedad.<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>Uno de los rituales sociales que se vieron m\u00e1s afectados por la pandemia fueron las bodas, que todav\u00eda constituyen uno de los eventos por excelencia a nivel familiar y que implica mostrarse en sociedad, no solo ante toda la familia, sino tambi\u00e9n ante las amistades. La boda, adem\u00e1s, consta de diferentes partes, todas ellas proscritas durante los momentos m\u00e1s duros del confinamiento: ceremonia (civil o religiosa), banquete y baile. Algunos medios hablaban de \u201cp\u00e9rdida emocional\u201d para las parejas que se hab\u00edan visto obligadas a posponer lo que publicitariamente todav\u00eda quiere definirse como \u201cuno de los d\u00edas m\u00e1s felices\u201d de su vida.<\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>Otros rituales sociales por excelencia que se vieron truncados fueron tanto los nacimientos como los entierros. En cuanto a los primeros, no se pod\u00eda visitar a los beb\u00e9s ni compartir la alegr\u00eda del momento, y en lo que se refiere al traspaso, al dolor de la muerte en soledad en hospitales o residencias, se a\u00f1adi\u00f3 la imposibilidad de acompa\u00f1ar colectivamente en el duelo. <\/strong><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-228966216769f53324c51e8\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-410912516369f53324c51d0 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4662&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Olga Sacharoff, <em>Una boda<\/em>, hacia 1921, donaci\u00f3n de un grupo de amigos y coleccionistas, 1968. Foto: Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Barcelona, 2023; \u00a9 El autor o sus herederos.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Olga Sacharoff, <em>Una boda<\/em>,<\/div>\n<div class=\"subtitol3\">La pintora ruso-catalana, nacida en Tiflis, nos presenta una escena de boda, aunque no sabemos exactamente a qu\u00e9 momento de la celebraci\u00f3n corresponde: \u00bfes una comitiva que se dirige a la ceremonia o, una vez finalizada dicha ceremonia, la misma comitiva se dirige hacia un banquete de celebraci\u00f3n, que quiz\u00e1 tendr\u00eda lugar al aire libre y de ah\u00ed ese entorno boscoso que enmarca la escena? Todo ello a trav\u00e9s de la mirada colorista y luminosa y el estilo primitivista y amable de las obras de Olga durante las d\u00e9cadas de 1920 y 1930, un momento posterior a su experimentaci\u00f3n cubista y previo a su consolidaci\u00f3n como retratista de renombre.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4562&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]An\u00f3nimo: <em>Grupo del Santo Sepulcro<\/em>, \u00faltimo tercio del siglo XV. Madera policromada, 168 x 15 x 48 cm, 174 x 51 x 45 cm, 170 x 51 x 35 cm, 171 x 55 x 36,5 cm, 180 x 57 x 39 cm, 175 x 55 x 34 cm. MEV, Museu d\u2019Art Medieval. \u00a9 MEV, Museu d\u2019Art Medieval.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">An\u00f3nimo: <em>Grupo del Santo Sepulcro<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Se trata de seis figuras procedentes de un grupo dedicado al Santo Sepulcro que hab\u00eda en la misma Seo de Vic. Son las figuras, por orden, de Jos\u00e9 de Arimatea, Mar\u00eda Magdalena, la Virgen Mar\u00eda, probablemente Mar\u00eda Salom\u00e9, Juan y Nicodemo. Falta una figura femenina y la figura de Cristo Yacente, que centraba estas composiciones, bastante habituales en la producci\u00f3n escult\u00f3rica de los siglos XV y XVI y que permit\u00edan un despliegue visual y expresivo de las emociones. Aunque desconocemos su autor, una hip\u00f3tesis lo vincula a Gabriel Gu\u00e0rdia, que a finales del siglo XV probablemente fue el autor del grupo del Santo Sepulcro de la Catedral de Barcelona y del que se sabe que hacia 1500 viv\u00eda en Vic.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4565&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Ramon Tusquets, <em>Entierro de Fortuny<\/em>, 1874. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Adquisici\u00f3n, 1904. \u00a9 Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Barcelona, 2023.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Ramon Tusquets, <em>Entierro de Fortuny<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Ramon Tusquets hab\u00eda entablado amistad con Mariano Fortuny en Roma; esta pintura, representando el cortejo f\u00fanebre del laureado pintor reusense, se convirti\u00f3 en su obra m\u00e1s emblem\u00e1tica. El tambi\u00e9n pintor Francisco Pradilla, entonces pensionado en Roma, escribi\u00f3 una descripci\u00f3n detallad\u00edsima de c\u00f3mo transcurri\u00f3 la despedida del pintor en el cementerio de San Lorenzo Extramuros, donde se pronunciaron\u00a0 varios discursos y se le puso en el f\u00e9retro el \u00faltimo dibujo que estaba haciendo, que era una copia de la m\u00e1scara funeraria de Beethoven: \u201c<em>A m\u00e1s de este dibujo se introdujeron en el ata\u00fad una cajita de colores con que acostumbraba \u00e1 pintar las tablas peque\u00f1as, (\u2026) y un pergamino con las firmas de todos los artistas presentes. (\u2026) Los espa\u00f1oles nos quedamos en el cementerio hasta que el cad\u00e1ver fu\u00e9 depositado en una sepultura provisional, sobre cuya tapia de yeso escribi\u00f3 Su\u00f1ol: \u201cMariano Fortuny. 24 de Noviembre de 1874\u201d<\/em><\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4568&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Antoni Samarra i Tugues: <em>Fiesta religiosa en Ponts<\/em>, 1913. Carb\u00f3n y pastel sobre papel, 33 x 22 cm. Colecci\u00f3n MORERA. Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Lleida.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Antoni Samarra i Tugues: <em>Fiesta religiosa en Ponts<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">La profusi\u00f3n de p\u00fablico nos recuerda el car\u00e1cter eminentemente social que ten\u00edan los oficios lit\u00fargicos y la obligatoriedad, para las personas respetables, de ir a misa los domingos. En la obra de Antoni Samarra observamos el contraste entre las figuras del primer plano, situadas en la penumbra y que solo vemos de espaldas y de perfil, y el fondo luminoso donde se dibuja el altar mayor, presidido por un retablo barroco y en el que intuimos a diferentes personajes que representar\u00edan a varios sacerdotes oficiando la misa. La presencia de muchos sacerdotes en el altar puede indicar que se trata de una celebraci\u00f3n extraordinaria, ya sea de car\u00e1cter festivo o incluso un funeral de rango, donde la importancia social del finado tambi\u00e9n se traduc\u00eda en el n\u00famero de curas que oficiaban su entierro. Del mismo modo, este contraste lum\u00ednico tambi\u00e9n parece serlo entre clases: las acomodadas, que tendr\u00edan un lugar privilegiado en la iglesia, y las subalternas presentes en el oficio, que quedan relegadas a la entrada.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4669&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb image_repeat=\u00bbno-repeat\u00bb background_image=\u00bb4571&#8243;][vc_column_text]Jan Van Roome: <em>La suplicaci\u00f3n de Mestra \/ El Matrimonio de Mestra<\/em>, c. 1500. Museu de Lleida.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Jan Van Roome: <em>La suplicaci\u00f3n de Mestra \/ El Matrimonio de Mestra<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Los tapices dedicados a la historia de Mestra forman parte de uno de los conjuntos m\u00e1s relevantes de este arte textil conservados en Catalu\u00f1a y que fueron una donaci\u00f3n del obispo Jaume Conchillos a la Seu Vella, en 1536. Los tapices se hab\u00edan tejido pocos a\u00f1os antes en un taller de Bruselas, que era uno de sus principales n\u00facleos productores. M\u00e1s all\u00e1 de la historia mitol\u00f3gica de Mestra, contenida en las Metamorfosis de Ovidio y que explica c\u00f3mo esta joven ten\u00eda el don de la transmutaci\u00f3n, que le permit\u00eda escabullirse de las casas donde la hab\u00edan comprado como esclava, el inter\u00e9s de estos tapices radica en la voluntad de representar escenas cortesanas, con varios personajes compartiendo un espacio y con la indumentaria propia del siglo XV correspondiente a los estamentos sociales elevados.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4577&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Joan Grau: <em>Nacimiento de Jes\u00fas y Adoraci\u00f3n de los pastores<\/em> (fragmento del retablo del Rosario del convento de Sant Pere M\u00e0rtir de Manresa), 1642-1646. Madera de \u00e1lamo policromada. Museu de Manresa.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Joan Grau: <em>Nacimiento de Jes\u00fas y Adoraci\u00f3n de los pastores<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">El tema del Nacimiento -Lucas (2,15)- y la Adoraci\u00f3n de los pastores -sintetizadas en una sola escena- se encuentra en la inventiva ap\u00f3crifa que caracteriza las obras del siglo XVII en el \u00e1mbito europeo y catal\u00e1n. En el centro y en primer t\u00e9rmino, el Ni\u00f1o Jes\u00fas se sit\u00faa en una canasta o cesto, copando las miradas de todos los concurrentes. Solo hay una mujer, la Virgen Mar\u00eda, arrodillada y con las manos juntas, mirando a Jes\u00fas con delicadeza. Se dispone un fondo arquitect\u00f3nico, mientras la parte superior est\u00e1 presidida por un grupo de \u00e1ngeles entre nubes. Como era habitual en muchos retablos, que tomaban como modelo estampas de procedencia flamenca o italiana, esta escena sigue la estela del grabado de Cornelis Cort, a partir de una obra de Taddeo Zuccaro, de 1590.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4580&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Antoni Viladomat, <em>Bautismo de san Francisco<\/em>, entre 1729-1733.Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Dep\u00f3sito de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, 1902; ingreso, 1906, dominio p\u00fablico.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Antoni Viladomat, <em>Bautismo de san Francisco<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta es una de las 20 pinturas de grandes dimensiones que Antoni Viladomat realiz\u00f3 en el convento de Sant Francesc de Barcelona, representando diferentes episodios de la vida del fundador de la orden franciscana. Viladomat convierte la representaci\u00f3n del bautizo en una escena propiamente barroca, con los personajes ataviados con indumentaria elegante de la \u00e9poca (incluso m\u00e1s propia de finales del XVII que del siglo XVIII) y en el interior de un templo, cuya puerta abierta deja entrever un paisaje urbano al fondo. En este evento social concentrado en torno a la pila bautismal, tambi\u00e9n encontramos motivos costumbristas, como el perrito o los ni\u00f1os intentando trepar a la pila para no perderse ning\u00fan detalle del momento.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-410912516369f53324c51d0').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-410912516369f53324c51d0').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_left\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#000000&#8243; el_id=\u00bbballem\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364833339{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">Bailando al son que tocan<\/span><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">El baile puede ser ritual, en el contexto de una tradici\u00f3n determinada -y que implica a un p\u00fablico que lo aplaude y lo refrenda-, o puede ser meramente l\u00fadico, sin obviar que un baile de carpa de fiestas patronales o de \u201cdiscoteca\u201d puede regirse igualmente por una ritualidad, que va desde la exhibici\u00f3n al cortejo. La proximidad y el contacto que proporciona el baile fue algo proscrito durante la pandemia, cuando se preconizaba una necesaria \u00abdistancia social\u00bb. Las sardanas se permit\u00edan si los danzantes sosten\u00edan un pa\u00f1uelo o prenda de tela por dos extremos, de manera que se evitara el contacto de las manos. Por otra parte, los bailes de Fiestas Patronales fueron suprimidos y, a menudo, reducidos a conciertos al aire libre, que deb\u00edan presenciarse sentados en sillas separadas, vi\u00e9ndose el cuerpo privado de la expresi\u00f3n del movimiento que sigue el ritmo de la m\u00fasica. <\/span><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-44565670269f53324c534c\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-63792514069f53324c5335 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4584&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Dom\u00e8nec Soler, lema: \u00abPor\u00a0Sabadell\u00bb, 1911. Aguada y l\u00e1piz sobre papel, 112 x 73 cm. Museu d&#8217;Art de Sabadell \/ Ayuntamiento de Sabadell.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Dom\u00e8nec Soler, lema: \u00abPor\u00a0Sabadell\u00bb,<\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Domingo Soler (como \u00e9l firmaba) fue un pintor sabadellense que se form\u00f3 en su ciudad natal con Joan Vila Cinca (patriarca de una conocida estirpe de artistas) y en la Lonja de Barcelona, donde gan\u00f3 una beca para estudiar escenograf\u00eda en Par\u00eds. Destac\u00f3 como escen\u00f3grafo, paisajista y acuarelista. \u201cPor Sabadell\u201d es un cartel que present\u00f3 al concurso celebrado durante las Fiestas Patronales de 1911, y por el que recibi\u00f3 el segundo premio. Se trata de una escena luminosa, dominada por el color blanco de la indumentaria de los personajes que bailan sardanas en lo que podr\u00eda ser el encuentro de la Virgen de la Salud, patrona de Sabadell. Al fondo de la escena se divisan el campanario de San F\u00e9lix y las chimeneas de las f\u00e1bricas, evocando la ciudad industrial en contraposici\u00f3n a la \u201carcadia\u201d ficticia de los encuentros sardanistas.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4587&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Francesc Vayreda i Casab\u00f3: El palco de una carpa, 1921. \u00d3leo sobre tela. Museu de la Garrotxa (Dep\u00f3sito. Colecci\u00f3n particular). <\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Francesc Vayreda i Casab\u00f3: <em>El palco de una carpa<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">El palco es el lugar desde donde ver, pero tambi\u00e9n sirve para ser visto. Un \u00abescaparate de se\u00f1oritas\u00bb en la \u00e9poca de Francesc Vayreda, cuando exist\u00edan incluso los \u00abcarnets de baile\u00bb, que se iban rellenando seg\u00fan las solicitudes y que precisamente sostienen en la mano dos de las mujeres j\u00f3venes de esta escena, mientras otra parece absorta mirando hacia la pista de baile -\u00bfbusca a alguien en concreto? Se trata de mujeres que \u201cesperan\u201d, tal y como dicta la tradici\u00f3n, que no les otorga la prerrogativa de tomar la iniciativa e invitar a bailar al hombre que deseen. Esperan, con disimulada y contenida emoci\u00f3n, a ser \u201celegidas\u201d y que quien las haya elegido les plazca. Siglos de espera y una espera de siglos.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4590&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Mari\u00e0 Vayreda i Vila: <em>Baile\u00a0del Gambeto, en Riudaura<\/em>, 1890.\u00a0Museu d&#8217;Art de Girona. Fondo\u00a0de\u00a0la Diputaci\u00f3n\u00a0de\u00a0Girona. Foto: R. Bosch.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Mari\u00e0 Vayreda i Vila: <em>Baile\u00a0del Gambeto, en Riudaura<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Con el nombre de Baile del Gambeto (por la capa larga que llevan los hombres) es como se conoce esta tradicional danza del Roser, que todav\u00eda se baila el domingo de Pentecost\u00e9s, cuando en Ridaura (Garrotxa) se celebra la fiesta del Roser. Dicha danza es una variante del llamado \u201cball pla\u201d o \u201cball cerd\u00e0\u201d, que se baila en diversas localidades del Ripoll\u00e8s como Gombr\u00e8n o Sant Joan de les Abadesses, aunque tambi\u00e9n presenta similitudes con los bailes que se danzan en Tor\u00e0 (Segarra) por la fiesta del Roser. La indumentaria masculina se caracteriza por la capa larga o gambeto, las mujeres, en cambio, llevan capucha blanca y mant\u00f3n. El pintor Josep Berga tambi\u00e9n represent\u00f3 este baile en distintas ocasiones.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4593&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Ismael Smith: <em>Bailarines<\/em>, 1906. Museu d&#8217;Art de Cerdanyola. Fotograf\u00eda: Jordi Puig<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Ismael Smith: <em>Bailarines<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Una de las parejas de danzantes que realiz\u00f3 el polifac\u00e9tico Ismael Smith, que experiment\u00f3 con tantos lenguajes art\u00edsticos, y que aqu\u00ed modela el arabesco y la curvatura que forman sus cuerpos al ritmo de la m\u00fasica. Un hombre y una mujer est\u00e1n bailando, pero la expresi\u00f3n del movimiento tambi\u00e9n denota una tensi\u00f3n sensual, arropada por la danza como ritual de cortejo y oportunidad de contacto, \u00bfacaso es el momento previo a que los amantes se fundan en un beso apasionado? Sea como fuere, el \u00fanico baile posible durante el confinamiento era en el comedor de casa y con las personas de convivencia habitual. \u00bfCu\u00e1ntos cuerpos se desearon a distancia, anhelando fundirse al ritmo de la m\u00fasica?<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4596&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">An\u00f3nimo: Escena campestre, s. XVIII. \u00d3leo sobre tela, 53,5 x 85 cm. Biblioteca Museu V\u00edctor Balaguer. <\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">An\u00f3nimo: <em>Escena campestre<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">Esta escena campestre nos remite a las \u201ckermeses\u201d flamencas, bien representadas por David Teniers (con el precedente de Brueghel) y que Antoine Watteau convertir\u00e1 en \u201cF\u00eates galantes\u201d, con el mismo esp\u00edritu pero convirtiendo a los campesinos en personajes refinados. Esta obra, de autor desconocido, representa la fiesta en un espacio abierto, muy concurrida y con personajes risue\u00f1os y en actitud festiva. El baile es una de las actividades principales -propias de alg\u00fan momento del evento festivo-, que aqu\u00ed queda disimulado por la gran cantidad de personajes, pero que sin embargo se ve representado en diferentes lugares de la composici\u00f3n.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4599&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]<span style=\"color: #ffffff;\">Ramon Casas i Carb\u00f3: Baile en el Moulin de la Galette, 1890-1891. \u00d3leo sobre tela, 100,3 x 81,4 cm. Museus de Sitges.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titolb3\">Ramon Casas i Carb\u00f3: <em>Baile en el Moulin de la Galette<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitolb3\">El Moulin de la Galette, que toma el nombre del molino de viento que hab\u00eda en el exterior, es quiz\u00e1s uno de los establecimientos m\u00e1s retratados del Par\u00eds de entre siglos. Como Renoir, Toulouse-Lautrec o Picasso, Ramon Casas no fue la excepci\u00f3n y representa el local no en el momento de m\u00e1xima concurrencia, sino por la tarde, en una hora intempestiva, donde tan solo hay algunas parejas bailando y los m\u00fasicos en el escenario. Esta no ser\u00e1 la \u00fanica mirada que Ramon Casas dedique a este espacio m\u00edtico de la bohemia parisina, sino que volver\u00e1 a recrear su ambiente en otra obra del mismo a\u00f1o, titulada \u201cInterior del Moulin de la Galette\u201d, te\u00f1ida igualmente de melancol\u00eda. La misma melancol\u00eda que destila Madeleine: sola, fumando, y sentada en una mesa mientras contempla, posiblemente, a su amante bailando con otra mujer.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-63792514069f53324c5335').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-63792514069f53324c5335').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#ffffff; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#000000' data-hover-border-color='#ffffff' data-hover-color='#ffffff' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #ffffff; border-color: #ffffff; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #ffffff;\" ><\/i><\/a>[vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb el_id=\u00bbcarrer1&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364859748{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\">Tomar las calles (I): ocio y negocio<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>La calle fue territorio prohibido durante el confinamiento. La ve\u00edamos desde los balcones y su ocupaci\u00f3n fortuita \u2013ya fuera por ni\u00f1os jugando o por gente paseando- fue proscrita y, a menudo (si se daba el caso), denunciada por los propios vecinos. No fue una situaci\u00f3n agradable, que adem\u00e1s coexist\u00eda con imponderables como el miedo, la obediencia y la incertidumbre. Algunas medidas que regulaban el acceso a la v\u00eda p\u00fablica fueron muy controvertidas, como la permisividad para pasear a los perros en contraposici\u00f3n a la prohibici\u00f3n de salir con ni\u00f1os. Salir a tirar la basura se convirti\u00f3 en una de las actividades m\u00e1s codiciadas de la rutina diaria y uno de los escasos momentos en los que rememorar el gusto por la libertad. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Pero la calle no es solo un espacio de ocio, sino que tambi\u00e9n es un espacio de negocio que se vio afectado por esta situaci\u00f3n, como por ejemplo con la prohibici\u00f3n de celebrar ferias y mercadillos durante meses. <\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-418744778069f53324c548e\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-21577150669f53324c5477 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4603&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Torn\u00e9-Esquius: <em>La feria de Montmartre<\/em>, c. 1915. \u00d3leo sobre tela, 49,5 x 59,2 cm. Fundaci\u00f3 Palau, Caldes d\u2019Estrac.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Torn\u00e9-Esquius: <em>La feria de Montmartre<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta obra de Torner i Esquius evoca el ambiente id\u00edlico y atemporal de las ferias del domingo, donde todo el mundo pasea acicalado y alegre y son el para\u00edso de la infancia. Pere Torner i Esquius vivi\u00f3 en Par\u00eds desde 1905, a pesar de que nunca perdi\u00f3 la conexi\u00f3n con Barcelona. Sus obras m\u00e1s conocidas evocan sobre todo la quietud de los interiores dom\u00e9sticos e inanimados, pero aqu\u00ed, en cambio, nos presenta una escena exterior, luminosa y con la dimensi\u00f3n p\u00fablica y colectiva de los espacios consagrados al ocio y al tiempo libre, todo ello con un ligero primitivismo amable y na\u00edf. A la izquierda se observa un carrusel con caballetes, y a la derecha unos personajes disfrazados parecen representar un espect\u00e1culo; todo ello nos remite a las m\u00fasicas de organillo de feria y al olor de las nubes de az\u00facar.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4606&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Jaume Morera, <em>Mercado de Santa Coloma de Queralt<\/em>, hacia 1895.Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, donaci\u00f3n de la viuda del artista, 1928. \u00a9 Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Barcelona, 2023.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Jaume Morera, <em>Mercado de Santa Coloma de Queralt<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Jaume Morera i Gal\u00edcia, a pesar de haber nacido en Lleida, ten\u00eda ascendencia de Santa Coloma y mantuvo relaci\u00f3n con esta villa durante buena parte de su vida, realizando estancias frecuentes y de las que resultaron un n\u00famero suficientemente elevado de pinturas y grabados con el paisaje de Santa Coloma como com\u00fan denominador. Aqu\u00ed representa una escena de mercado en la plaza porticada de Santa Coloma, que aparece (la imagen seguramente est\u00e1 representada desde un balc\u00f3n) insinuada con su forma trapezoidal o ligeramente triangular -con las columnas sumariamente pintadas de todo el porche uniforme de la derecha. Destaca la blancura exuberante de los velos de las tartanas y el movimiento que sugiere el organizado desorden de los fardos y mercanc\u00edas. Cabe destacar que el mercado de Santa Coloma todav\u00eda se celebra en la plaza todos los lunes, siendo, como ha sido tradicionalmente, uno de los grandes mercados de la Catalu\u00f1a central.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4609&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Josep Blanquet i Taberner: <em>Subida al castillo<\/em>, 1899. \u00d3leo sobre tela, 70 x 93,5 cm. Museu de l\u2019Empord\u00e0.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Josep Blanquet i Taberner: <em>Subida al castillo<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\"><em>La subida al castillo<\/em> (se refiere al de Sant Ferran de Figueres), refleja un ambiente de feria de domingo, que el autor retrata en otras obras como <em>Carretera de Olot<\/em> o <em>Mercado de los cerdos<\/em>, todas expuestas en el Museo del Empord\u00e0. Aunque, desde el encuadre hasta la voluntad de detalle realista, ya pone de manifiesto la influencia de la fotograf\u00eda, en realidad se trata de una copia directa de im\u00e1genes hechas por el fot\u00f3grafo residente en Par\u00eds Josep M. Ca\u00f1ellas, extra\u00edda en este caso del llamado \u00c1lbum Rubaudonadeu (1888-89). Josep Blanquet abri\u00f3 una academia de dibujo en Figueres en 1901, que combinaba con la actividad de pintor de paredes. Salvador Dal\u00ed le consideraba el primer hiperrealista y se llev\u00f3 algunas de sus obras a la exposici\u00f3n homenaje que le dedic\u00f3 el Centro de Arte Georges Pompidou en 1979.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4612&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Josep Bernat Flaugier o Salvador Mayol: <em>El Pla de la Boqueria<\/em>, 1810-1820. \u00d3leo sobre tela, 54 x 130,5 cm. Biblioteca Museu V\u00edctor Balaguer.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Josep Bernat Flaugier o Salvador Mayol: <em>El Pla de la Boqueria<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Se trata de una escena costumbrista en el contexto de un cierto \u201ccasticismo\u201d popular de finales de siglo XVIII e inicios del XIX, cuando en Castilla abundan las representaciones de \u201cmajas y majos\u201d, recreando los ambientes de cortejo de la \u201cF\u00eate galante\u201d francesa, derivada a su vez de la \u201cKerm\u00e9s\u201d flamenca. La escena -seg\u00fan el t\u00edtulo ubicada en el barcelon\u00e9s Pla de la Boqueria- introduce elementos de picaresca, como el gallo negro que se pavonea para asustar a las chicas, el personaje masculino con sombrero a la francesa que ocupa la posici\u00f3n central. Tambi\u00e9n aparecen m\u00fasicos, militares y ni\u00f1os jugando y reina una sensaci\u00f3n de cierto desorden, que recuerda a las escenas de costumbres y al mismo tiempo cr\u00f3nicas urbanas de car\u00e1cter sat\u00edrico, que pintores como Hogarth hab\u00edan popularizado mediante la pintura y el grabado. El enclave de La Rambla se identifica por la presencia arbolada a ambos lados, a la manera de los bulevares franceses.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4615&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Xavier Gos\u00e9 i Rovira: <em>Promenoir<\/em>, c. 1912. L\u00e1piz cont\u00e9, gouache y fijador sobre cartulina, 39 x 27,5 cm. Colecci\u00f3n MORERA. Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Lleida.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Xavier Gos\u00e9 i Rovira: <em>Promenoir<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Los personajes elegantes del Par\u00eds de Xavier Gos\u00e9, ilustrador leridano de corta vida pero que obtuvo fama y prestigio internacional, caminan hacia alg\u00fan lugar y con un objetivo concreto. Quiz\u00e1s sus andares sean solo el tr\u00e1nsito para llegar a una fiesta, a un casino o a un local de espect\u00e1culos. Pero su indumentaria -sombrero de copa, los hombres; abrigo largo, las mujeres- nos los sit\u00faa en el exterior, tomando tambi\u00e9n la calle, en actitud de \u201cpaseo\u201d que evoca el \u201cPromenoir\u201d del t\u00edtulo de la obra. Precisamente, Gos\u00e9 tambi\u00e9n colabor\u00f3 con prestigiosas revistas de moda del momento y sus obras son un desfile de fracs y sombreros de copa masculinos e indumentaria femenina moderna, que ya ha abandonado el polis\u00f3n y el cors\u00e9. La dulzura de la vida que preced\u00eda al desastre,\u00a0 que tan bien relata Stefan Zweig en \u201cEl mundo de ayer\u201d.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-21577150669f53324c5477').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-21577150669f53324c5477').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb102px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_left\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_right_to_left\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#007882&#8243; anchor=\u00bbdramatisme\u00bb el_id=\u00bbcarrer2&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364884751{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\">Tomar las calles (II): \u00bflas calles ser\u00e1n siempre nuestras?<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Durante el confinamiento pudimos ver c\u00f3mo el miedo por motivos sanitarios vaciaba las calles, no solo porque se prohib\u00eda su ocupaci\u00f3n de manera ociosa -y saltarse la norma comportaba a menudo ser increpado por los propios vecinos, de modo que se empez\u00f3 a hablar, de forma informal, de la figura del \u00abPolic\u00eda de balc\u00f3n\u00bb- sino que toda manifestaci\u00f3n o acci\u00f3n masiva de reivindicaci\u00f3n o protesta tambi\u00e9n era inviable. En este sentido, mientras poco a poco la ocupaci\u00f3n de la calle mediante las terrazas de la hosteler\u00eda se permit\u00eda progresivamente -y a\u00fan antes, con la instauraci\u00f3n de las franjas horarias para salir a andar-, las manifestaciones de car\u00e1cter festivo -comparser\u00eda, desfiles- y reivindicativo han sido las que m\u00e1s han tardado en permitirse y no ha sido hasta 2022 cuando se han podido volver a convocar con normalidad. \u00bfPero qu\u00e9 efecto de fondo ha tenido la desmovilizaci\u00f3n durante casi dos a\u00f1os? <\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-17769131669f53324c55c4\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-164644600869f53324c55ad \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4618&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Antoni Estruch, <em>Manifestaci\u00f3n por la Rep\u00fablica<\/em>, 1904. \u00d3leo sobre tela, 141,5 x 201,5 cm. Museu\u00a0d&#8217;Art de\u00a0Sabadell\u00a0\/ Ayuntamiento de\u00a0Sabadell.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Antoni Estruch, <em>Manifestaci\u00f3n por la Rep\u00fablica<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Antoni Estruch i Bros fue un pintor sabadellense, que se form\u00f3 primero con el pintor Joan Vila i Cinca, fundador de la Academia de Bellas Artes de Sabadell, y que posteriormente estudi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Viaj\u00f3 a Roma, Par\u00eds, Palestina o Buenos Aires, donde muri\u00f3. Sus grandes obras de tem\u00e1tica historicista lo convierten en uno de los representantes m\u00e1s destacados de este g\u00e9nero pict\u00f3rico en Catalu\u00f1a, con cuadros ic\u00f3nicos para el catalanismo como el <em>Corpus de Sangre<\/em>, tambi\u00e9n en el Museo de Arte de Sabadell, o el <em>Once de septiembre de 1714<\/em>. Esta manifestaci\u00f3n, eminentemente masculina y con los personajes ataviados como obreros, se caracteriza tambi\u00e9n por la preeminencia que tienen las dos banderas republicanas en la parte central.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4621&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Ramon Casas i Carb\u00f3: <em>La carga<\/em>, 1899-1902. \u00d3leo sobre tela. Museu de la Garrotxa (Dep\u00f3sito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda de Madrid).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Ramon Casas i Carb\u00f3: <em>La carga<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Aunque no representa ning\u00fan episodio hist\u00f3rico concreto, Ramon Casas se inspir\u00f3 en las detenciones de anarquistas -consecuencia del atentado perpetrado a la salida de la procesi\u00f3n del Corpus de 1896. El protagonismo de la escena se lo lleva el guardia civil a caballo, que atropella a un manifestante. Una imagen provista de una gran carga simb\u00f3lica, m\u00e1s a\u00fan despu\u00e9s del papel que desempe\u00f1\u00f3 el cuerpo de la guardia civil durante la jornada del 1 de octubre de 2017. El espacio vac\u00edo que ocupa el centro de la composici\u00f3n, con la multitud al fondo, a\u00f1ade tensi\u00f3n dram\u00e1tica a la escena, a la vez que muestra el choque simb\u00f3lico entre el pueblo sublevado y la autoridad.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4630&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Josep Berga i Boix: <em>Somat\u00e9n en Catalu\u00f1a<\/em>, 1877.\u00a0Museu\u00a0d&#8217;Art\u00a0de\u00a0Girona. Fondo\u00a0de\u00a0la Diputaci\u00f3n\u00a0de\u00a0Girona. Foto: R. Bosch.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Josep Berga i Boix: <em>Somat\u00e9n en Catalu\u00f1a<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">El paisaje de la Garrotxa (entre la idealizaci\u00f3n y la realidad) es el protagonista de este \u00f3leo de Berga. La imponente naturaleza minimiza la presencia de este grupo de hombres que formaban el somat\u00e9n, una organizaci\u00f3n paramilitar espec\u00edficamente catalana, que se organizaba al margen del ej\u00e9rcito para la autodefensa de un territorio en caso de conflicto o eventualidades diversas. El somat\u00e9n ha sido extinguido en diversas ocasiones por parte de la autoridad a lo largo de los siglos de su existencia, porque no dejaba de ser un elemento \u201csubversivo\u201d, que se escapaba al control de la oficialidad, siendo finalmente suprimido por el Senado espa\u00f1ol en 1978.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4624&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Joan Abell\u00f3: <em>La Diada<\/em>, darrer quart del segle XX. Oli sobre tela, 89 x 116 cm, 107\u20195 x 134\u20195 x 6\u20195. Museu Abell\u00f3.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Joan Abell\u00f3: <em>La Diada<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Joan Abell\u00f3 pint\u00f3 esta obra para rendir homenaje a la Diada Nacional de Catalu\u00f1a del 11 de septiembre de 1977, que era la primera autorizada despu\u00e9s de la muerte de Franco, si bien contaba con el precedente de la Diada que se vivi\u00f3 en Sant Boi de Llobregat en 1976. Tambi\u00e9n se la conoce como la manifestaci\u00f3n \u00abdel Estatut\u00bb, dado que el lema era: \u00abLibertad, amnist\u00eda y Estatuto de autonom\u00eda\u00bb. Fue una concentraci\u00f3n masiva que dur\u00f3 m\u00e1s de cinco horas, ya que recorri\u00f3 el paseo de Gr\u00e0cia y Ronda de Sant Pere, hasta el monumento a Rafael Casanova. Abell\u00f3 capta el pulso vital y efervescente, acentuado por los trazos vivos de las se\u00f1eras que refleja en la obra.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4627&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]An\u00f3nimo: <em>Santa \u00darsula y las Once Mil V\u00edrgenes<\/em>, finales del s. XV. Temple sobre madera, 139 x 46, 5 x 8 cm. Museu de Reus.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">An\u00f3nimo: <em>Santa \u00darsula y las Once Mil V\u00edrgenes<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta tabla, procedente de la poblaci\u00f3n de la Vilella Alta representa a Santa \u00darsula en primer plano, con la palma del martirio y acompa\u00f1ada de dos de las once mil V\u00edrgenes que tienen unos rasgos m\u00e1s individualizados, mientras detr\u00e1s solo se distingue una superposici\u00f3n de aureolas que pretende sugerir la cantidad de mujeres que consagraron su virginidad a la religi\u00f3n cristiana, a pesar de la amenaza del martirio. La distancia tem\u00e1tica y temporal no impide ver cierta analog\u00eda entre esta concentraci\u00f3n pict\u00f3rica de mujeres v\u00edrgenes y aureoladas y las manifestaciones (eminentemente femeninas) para conmemorar el 8-M o D\u00eda de la Mujer Trabajadora. Precisamente, la gran manifestaci\u00f3n del 8 de marzo de 2020 fue la \u00faltima gran concentraci\u00f3n masiva en las calles de las grandes ciudades, apenas una semana antes del toque de queda.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-164644600869f53324c55ad').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-164644600869f53324c55ad').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb102px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bbelement_from_right\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbyes\u00bb angled_section_position=\u00bbtop\u00bb angled_section_direction=\u00bbfrom_left_to_right\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#e2e2e2&#8243; el_id=\u00bbaltres\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1687364906406{padding-right: 10px !important;padding-left: 10px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb92px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"maria\" style=\"text-align: center;\"><strong>Otros espacios donde encontrarse<\/strong><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb18px\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>En los momentos m\u00e1s duros del confinamiento y m\u00e1s all\u00e1 de los propios hogares, los \u00fanicos espacios de encuentro eran virtuales. Hicimos de las conexiones con Zoom, Meet o Teams las \u00e1goras desde donde encontrarnos, debatir o conversar. Tambi\u00e9n aprendimos a trabajar en l\u00ednea desde la soledad del propio domicilio. En este sentido, mostramos algunos espacios de encuentro que hasta aquel momento eran totalmente inusuales: la convivencia en un espacio de trabajo o de docencia, las trastiendas como espacios de tertulia o los lavaderos como antiguo espacio de confidencia y convivialidad femenina. <\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>Finalmente, \u201cvisitar\u201d a alguien durante la pandemia tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en una utop\u00eda y la prudencia o el miedo hicieron mella durante mucho tiempo, especialmente en los h\u00e1bitos sociales de las personas. <\/strong><\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb]<div id=\"ult-carousel-171978666369f53324c5709\" class=\"ult-carousel-wrapper  comi ult_horizontal\" data-gutter=\"15\" data-rtl=\"false\" ><div class=\"ult-carousel-126953807069f53324c56f1 \" >[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4636&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Joan Grau: <em>Jes\u00fas entre los doctores de la Ley<\/em> (fragmento del retablo del Roser del convento de Sant Pere M\u00e0rtir de Manresa), 1642-1646. Madera de \u00e1lamo policromada. Museu de Manresa.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Joan Grau: <em>Jes\u00fas entre los doctores de la Ley<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Este plaf\u00f3n formaba parte del retablo del Roser del convento de Sant Pere M\u00e0rtir de Manresa, una de las obras m\u00e1s destacadas de los retablos catalanes del barroco, que tiene en el taller manresano de Joan Grau a uno de sus mejores representantes. En lo referente al culto a la Virgen del Roser, que se centra en el rezo del rosario, esta escena representa el \u00faltimo de los llamados \u00abmisterios de Gozo\u00bb, correspondientes a la infancia de Jes\u00fas. Mar\u00eda y Jos\u00e9 pierden a Jes\u00fas en el bullicio de la ciudad y lo encuentran discutiendo con los doctores de la Ley, por lo que se le representa en una c\u00e1tedra y en posici\u00f3n elevada, impartiendo o dictando conocimiento.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4639&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Ramon Torres Prieto: <em>La Trastienda de Pitarra<\/em>, c. 1945. Dibujo sobre papel, 28,8 x 40 cm. Museu Frederic Mar\u00e8s.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Ramon Torres Prieto: <em>La Trastienda de Pitarra<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Esta obra evoca un espacio real, ubicado en un altillo de la relojer\u00eda situada en la que fuera la casa del escritor Frederic Soler \u201cPitarra\u201d, donde se organizaron, desde 1863 a 1871, sus c\u00e9lebres tertulias. La planta baja de la casa se convirti\u00f3 posteriormente en el restaurante \u201cPitarra\u201d, que mantuvo intacto el espacio de la trastienda hasta su cierre en 2018, cuando el local se convirti\u00f3 en un pub irland\u00e9s, a pesar de que varias voces se levantaron para pedir la protecci\u00f3n del espacio. En el primer aniversario de la muerte de Pitarra, el semanario ilustrado <em>Lo Teatro regional<\/em> se hac\u00eda eco de las tertulias, afirmando que: \u201cno passava cap aconteixement literari, art\u00edstich, pol\u00edtich \u00f3 de mera diversi\u00f3, que en aquellas reunions no\u2019s coment\u00e9s, no s\u2019aplaud\u00eds o\u2019s satiris\u00e9s y que no meresqu\u00e9s, segons ell era, un \u2018auca, un acr\u00f2stich, un sonet ab peus forsats, un romanso \u00f3 un epigrama\u201d.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4665&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Jos\u00e9 Guti\u00e9rrez Solana, <em>La reuni\u00f3n en casa del boticario,<\/em> hacia 1934. Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya, adquirido en la Exposici\u00f3n Nacional de Bellas Artes de Barcelona, primavera de 1942. Foto: Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya; \u00a9 Jos\u00e9 Guti\u00e9rrez Solana, VEGAP, Barcelona, 2023.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Jos\u00e9 Guti\u00e9rrez Solana, <em>La reuni\u00f3n en casa del boticario<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">Algunos comercios o establecimientos, como por ejemplo las barber\u00edas, se caracterizaban por ser (especialmente anta\u00f1o) lugares de tertulia y de reuni\u00f3n. Esta obra nos muestra a cinco hombres sentados en lo que parece el exterior de un comercio -que por el t\u00edtulo sabemos que ser\u00eda la Farmacia o casa del boticario. Dos de los personajes sostienen un paraguas cerrado, con el que han salido de casa por si acaso, y los otros dos leen el diario. Un perrito les acompa\u00f1a, situado a los pies del personaje de la izquierda (qui\u00e9n sabe, si el pintor rinde homenaje a Vel\u00e1zquez&#8230;). Guti\u00e9rrez Solana fue un magn\u00edfico cronista urbano de su \u00e9poca, no solo a nivel pict\u00f3rico sino tambi\u00e9n literario, escribiendo obras como<em> Madrid: escenas y costumbres<\/em> (dos vol\u00famenes entre 1913 y 1918); no en vano Camilo Jos\u00e9 Cela le edit\u00f3 la obra completa.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4642&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Leandre Crist\u00f2fol Peralba: <em>Aclarando (Lavadero)<\/em>, 1954. Madera de casta\u00f1o, 113,2 x 153,8 x 13,3 cm. Donaci\u00f3n de Leandre Crist\u00f2fol, 1990. Colecci\u00f3n MORERA. Museu d&#8217;Art Modern i Contemporani de Lleida.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Leandre Crist\u00f2fol Peralba: <em>Aclarando (Lavadero)<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">El lavadero ha sido un espacio p\u00fablico de encuentro, primordialmente femenino, donde tradicionalmente se han tejido redes de sociabilidad e incluso de actuaci\u00f3n comunitaria. Un lugar al que se iba a realizar una tarea esforzada, pero que invitaba a hablar y a compartir confidencias sin la vigilancia familiar o masculina, convirti\u00e9ndose en un reducto de solidaridad y confianza y lejos de la reclusi\u00f3n dom\u00e9stica. En definitiva, el car\u00e1cter sexuado del espacio p\u00fablico no lo desactiva como potencial escenario de luchas y emancipaciones.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_single_image image=\u00bb4645&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb12px\u00bb][vc_column_text]Taller de Llu\u00e7\u00e0: <em>Altar de Santa Maria de Llu\u00e7\u00e0 (Visitaci\u00f3n)<\/em>, 1210-1220. Temple sobre madera, 104,5 x 178,5 x 6 cm; 102 x 107,5 x 6,5 cm; 101,5 x 107 x 6,5 cm. MEV, Museu d\u2019Art Medieval, Vic. \u00a9 MEV, Museu d\u2019Art Medieval.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div class=\"titol3\">Taller de Llu\u00e7\u00e0: <em>Altar de Santa Maria de Llu\u00e7\u00e0 (Visitaci\u00f3n)<\/em><\/div>\n<div class=\"subtitol3\">La Visitaci\u00f3n de Mar\u00eda a su prima Isabel (madre de San Juan Bautista) es un episodio del Nuevo Testamento explicado en el Evangelio de Lucas (1:39-56) que dice as\u00ed: \u201cPor aquellos d\u00edas, Mar\u00eda parti\u00f3 y fue sin demora a un pueblo de la monta\u00f1a de Jud\u00e1, entr\u00f3 en casa de Zacar\u00edas y salud\u00f3 a Isabel\u201d. Esta grit\u00f3: \u201c\u00a1Bendita t\u00fa eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre! \u00bfQui\u00e9n soy yo, para que la madre de mi Se\u00f1or venga a visitarme?\u201d. En el frontal de Llu\u00e7\u00e0, las dos mujeres son las protagonistas absolutas de la escena, mientras que con posterioridad se ir\u00e1n incorporando las figuras de Jos\u00e9 o Zacar\u00edas.<\/div>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]<\/div><\/div>\t\t\t<script type=\"text\/javascript\">\n\t\t\t\tjQuery(document).ready(function ($) {\n\t\t\t\t\tif( typeof jQuery('.ult-carousel-126953807069f53324c56f1').slick == \"function\"){\n\t\t\t\t\t\t$('.ult-carousel-126953807069f53324c56f1').slick({dots: false,autoplay: true,autoplaySpeed: \"5000\",speed: \"300\",infinite: true,arrows: true,nextArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Next\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-next default\"><i class=\"ultsl-arrow-right4\"><\/i><\/button>',prevArrow: '<button type=\"button\" role=\"button\" aria-label=\"Previous\" style=\"color:#333333; font-size:45px;\" class=\"slick-prev default\"><i class=\"ultsl-arrow-left4\"><\/i><\/button>',slidesToScroll:1,slidesToShow:1,swipe: true,draggable: true,touchMove: true,pauseOnHover: true,pauseOnFocus: false,responsive: [\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1026,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1,  \n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 1025,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t},\n\t\t\t\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\t\t\t  breakpoint: 760,\n\t\t\t\t\t\t\t  settings: {\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToShow: 1,\n\t\t\t\t\t\t\t\tslidesToScroll: 1\n\t\t\t\t\t\t\t  }\n\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t],pauseOnDotsHover: true,customPaging: function(slider, i) {\n                   return '<i type=\"button\" style= \"color:#333333;\" class=\"ultsl-record\" data-role=\"none\"><\/i>';\n                },});\n\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t});\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t[vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbgrid\u00bb text_align=\u00bbright\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner]<a  itemprop=\"url\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#menu\" target=\"_self\" data-hover-background-color='#ffffff' data-hover-color='#000000' class=\"qbutton  enlarge\" style=\"color: #000000; \">Men\u00fa<i class=\"qode_icon_font_awesome fa fa-arrow-circle-o-up qode_button_icon_element\" style=\"color: #000000;\" ><\/i><\/a>[vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb row_negative_margin=\u00bbdisable_negative_margin\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#337581&#8243; padding_bottom=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364645258{background: #000000 url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/portadaf.jpg?id=4732) !important;}\u00bb el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168091769{padding-right: 0px !important;padding-left: px !important;}\u00bb] \u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones [\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168116142{padding-left: 5px !important;}\u00bb] Comisaria: Maria Gargant\u00e9 Llanes N\u00famero de obras: 55[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text] Museos representados: MACBA, MNAC, Museu&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4435,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"full_width.php","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[],"footnotes":""},"class_list":["post-4950","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"[vc_row css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb row_negative_margin=\u00bbdisable_negative_margin\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#337581&#8243; padding_bottom=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364645258{background: #000000 url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/portadaf.jpg?id=4732) !important;}\u00bb el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168091769{padding-right: 0px !important;padding-left: px !important;}\u00bb] \u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones [\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168116142{padding-left: 5px !important;}\u00bb] Comisaria: Maria Gargant\u00e9 Llanes N\u00famero de obras: 55[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text] Museos representados: MACBA, MNAC, Museu...\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-07-25T07:25:06+00:00\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"87 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/\",\"name\":\"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/homo_socialis-1.jpg\",\"datePublished\":\"2023-06-13T14:30:39+00:00\",\"dateModified\":\"2024-07-25T07:25:06+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/homo_socialis-1.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/homo_socialis-1.jpg\",\"width\":570,\"height\":380},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/homo-socialis-sense-restriccions\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inici\",\"item\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/es\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/\",\"name\":\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\",\"description\":\"Un altre lloc gestionat amb el WordPress\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#organization\",\"name\":\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/08\\\/logo.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/08\\\/logo.png\",\"width\":400,\"height\":88,\"caption\":\"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/xarxa.museunacional.cat\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","og_description":"[vc_row css_animation=\u00bbelement_from_fade\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbyes\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb row_negative_margin=\u00bbdisable_negative_margin\u00bb z_index=\u00bb\u00bb background_color=\u00bb#337581&#8243; padding_bottom=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1687364645258{background: #000000 url(https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/portadaf.jpg?id=4732) !important;}\u00bb el_class=\u00bbmuseutit\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb172px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168091769{padding-right: 0px !important;padding-left: px !important;}\u00bb] \u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones [\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1687168116142{padding-left: 5px !important;}\u00bb] Comisaria: Maria Gargant\u00e9 Llanes N\u00famero de obras: 55[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb72px\u00bb][vc_column_text] Museos representados: MACBA, MNAC, Museu...","og_url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/","og_site_name":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","article_modified_time":"2024-07-25T07:25:06+00:00","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Tiempo de lectura":"87 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/","name":"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones - Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","isPartOf":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/homo_socialis-1.jpg","datePublished":"2023-06-13T14:30:39+00:00","dateModified":"2024-07-25T07:25:06+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#primaryimage","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/homo_socialis-1.jpg","contentUrl":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/homo_socialis-1.jpg","width":570,"height":380},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/homo-socialis-sense-restriccions\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inici","item":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"\u201cHomo socialis\u201d: sin restricciones"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#website","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/","name":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","description":"Un altre lloc gestionat amb el WordPress","publisher":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#organization","name":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/logo.png","contentUrl":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/logo.png","width":400,"height":88,"caption":"Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya"},"image":{"@id":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/#\/schema\/logo\/image\/"}}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4950","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4950"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8661,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4950\/revisions\/8661"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4435"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}