La diversidad afectiva, sexual y de género forma parte de nuestra naturaleza. Del mismo modo, el arte, como la expresión más profundamente humana posible, no puede dejar de recoger esta riqueza. A partir de obras pertenecientes a las colecciones de la Xarxa de Museus d’Art de Catalunya (XMAC), esta exposición celebra la pluralidad de las formas de amar, desear, sentir y pensar en las manifestaciones estéticas.

Con la voluntad de hacer “salir del armario” –este mueble del siglo XVII, con los santos Cosme y Damián, sirve de metáfora para conceptualizar la expresión, usada para designar el momento de hacer pública la homosexualidad– la presencia en el arte de los museos catalanes de personas lesbianas, gais, bisexuales, transgénero, intersexuales, queer y con cualquier otra orientación sexual o identidad de género –las siglas LGTBIQ+ las reúnen a todas–, el recorrido expositivo identifica algunas formas de evidenciar o simbolizar los desafíos a la heteronormatividad.

Todos y cada uno de los ámbitos propuestos en esta muestra nos invitan a contemplar con otros ojos las piezas recogidas en la XMAC, y leer la multiplicidad de matices dentro de una realidad poliédrica y en constante revisión. Así, el itinerario expositivo integra las visibilidades sobre la diversidad afectiva e identitaria que ofrecen las propias obras –representadas según los condicionantes de sus contextos– y, al mismo tiempo, las miradas que se pueden sobreponer a las obras –aquellas que no se limitan al mero acto perceptivo, sino que proyectan ideas previas y expectativas.

La exposición Somos quien somos, somos como somos se presenta como una reflexión sobre la subjetividad queer –vocablo inglés traducible por “raro” y aplicado a la disidencia sexual y de género con respecto a los modelos tradicionales. También nos presenta los afectos como un tesoro –como las Dos mujeres tumbadas (1944) de Joaquim Sunyer en la Fundación Palau (Caldes d’Estrac)–, de lo que pueda haber en nosotros de esencial y primario –pensamos en la obra de Llena–, o bien de construcción –observamos, entonces, el collage de Torrell.

Ni la relación entre el barrenero y el fundidor de Blay –que se explica desde lo que Carlos Reyero en Apariencia e identidad masculina identifica con la virilidad asociada al trabajo y con una camaradería exenta de ambigüedad sexual– ni la experiencia vital de artista tienen que ver con el amor homosexual; sin embargo, y dejando de lado las advertencias de Umberto Eco a cuento del peligro de sobreinterpretar –sobreponer algo a la obra que no está desde el primer momento–, la perspectiva queer defiende que, ante la falta de referentes visuales, los miembros de un colectivo como el gay puedan elaborar relecturas apropiacionistas. De hecho, son muchas las imágenes tradicionalmente vinculadas a una cierta idea de masculinidad –obreros, policías, luchadores, toreros…– que se convierten en iconos homoeróticos en revistas como Physique Pictorial, en las puestas en escena de grupos de música como los Village People o en los dibujos de artistas como Tom de Finlandia y Nazario –de este último encontramos un ejemplo en la exposición de la XMAC Mil maneras de morir.